ما هي الأفكار والإنجازات لفن الطباعة اليابانية (Ukiyo-e)؟
أولاً: أصبح الناس والبيئات التي ظهرت فيها الطبقات العليا أنفسهم موضوعات شائعة لأعمال الطباعة اليونانية أوكييو-إي (Ukiyo-e). وشمل ذلك مصارعي السومو، والمحظيات، وممثلي مسرح الكابوكي، والجيشا وعشيقات المقاهي، والمحاربين، وشخصيات أخرى من الأدب والفلكلور في ذلك الوقت.
ثانياً: من خلال الجمع بين كلمة (uki) للحزن و كلمات (yo for life)، عكست كلمة أوكييو-إي (ukiyo-e) في الأصل المفهوم البوذي للحياة كوهم عابر، إذ يتضمن دورة الولادة والمعاناة والموت والولادة الجديدة. ولكن من المفارقات أنه خلال فترة إيدو المبكرة، تم استخدام إيديوغراف آخر يعني “الطفو”، كما هو واضح مثل أوكييو-إي، وأصبح المصطلح مرتبطًا بالهفوة على ملذات الحياة الدنيوية.
ثالثاً: غالبًا ما كانت تُصوَّر مطبوعات أوكييو-إي (ukiyo-e)، على الشاشات أو اللفائف اليابانية، مما يضفي عليها طابع السرد. كما وأنه على الرغم من أن فنانين مختلفين أحضروا أنماط توقيعهم الخاصة، إلا أن الصور تم نسجها بمظهر وإحساس مشتركين استخدموا مناظير جوية وتفاصيل دقيقة ومخططات واضحة ولوناً مسطحاً، مما عزز تقليد أحد أنماط اللوحات الفنية اليابانية (yamato-e) السابق للفن الياباني.
رابعاً: ازدهرت العديد من الأنواع الفرعية تحت مظلة فن الطباعة الياباني أوكييو-إي (ukiyo-e) الفنية لتصبح معروفة بزخارفها الأساسية. إذ شمل ذلك صوراً لنساء جميلات، وشبقية، وصوراً لأهداف برؤوس كبيرة، وصور طيور وزهور، ورسومات لمناظر طبيعية شهيرة مثل جبل فوجي.
خامساً: كان فن الطباعة الياباني أوكييو-إي (Ukiyo-e) واحد من أولى أشكال الفن الياباني التي وجدت طريقها عبر البحار إلى أوروبا وأمريكا مع انفتاح التجارة بين البلدين. حيث أصبح التأثير الذي أحدثه هذا الانكشاف على الغرب معروفًا باسم (Japonism)، والذي تم تحديده من خلال الاهتمام بجماليات الأسلوب الذي من شأنه أن يستمر في التأثير بعمق على العديد من الفنانين والحركات الغربية مثل الانطباعية والفن الحديث والحداثة.
سادساً: بينما في البداية، تم تعريف فن الطباعة الياباني أوكييو-إي (ukiyo-e)، من خلال عملية طباعة خشبية جماعية مكونة من أربعة أشخاص، وسيحدث فنانو الحركة قريبًا ثورة في الاستخدام الإبداعي للطباعة من خلال التجارب على المواد واللون والمعادن والخط ليصبحوا سلفًا قديمًا لحركات الفن المعاصر في البلاد مثل (Superflat).
