الفن

أولاً: إلى جانب الأمن السياسي والاقتصادي الجديد، شجع انتشار الكنيسة الرومانية وتقنين الطقوس والطقوس المؤمنين على أداء الحج، والانتقال من كنيسة إلى أخرى

أولاً: كانت المواد المفضلة لأعمال الحفر هي تلك التي يمكن استخراجها مباشرة من الطبيعة، مثل الحجارة والمياه والحصى والتربة.

فن الأرض: هو فن يتم صناعته مباشرة في المناظر الطبيعية عن طريق نحت الأرض نفسها أو عن طريق إنشاء هياكل في المناظر الطبيعية

فن الأداء: وهو شكل من اشكال الفن القائم على الوقت الذي عادة ما يتميز بالعرض الحي للجمهور أو للناظرين (كما في الشارع)،

أولاً: اقترح الفنانون البنائيون استبدال الاهتمام التقليدي للفن بالتكوين مع التركيز على البناء. حيث كان يجب إنشاء الأشياء ليس من أجل التعبير عن الجمال، أو وجهة نظر الفنان

أولاً: كان فنانو البوب ​​البريطانيون يهدفون إلى تغيير تقليد فني قديم كانت فيه الأعمال مرتبطة عادةً بموضوعات أسطورية أو توراتية أو عاطفية.

تم تقديم اللوحة ذات الحواف الصلبة إلى عالم الفن التجريدي كرد فعل على التعبيرية التجريدية الإيمائية، وعلى الرغم من وجود عدد من المشاركين من الفنانين المختلفين تماماً في عرض لانغسر،

أولا: استخدام فن الآرت ديكو أدوات ومواداً للبناء معاصرة وإتباعية. حيث استخدمت مباني آرت ديكو مواد مثل الجبس، والطين، والزجاج المزخرف، والكروم، والصلب، والألمنيوم.

نظرًا لأن العديد من الأطراف المهتمة المختلفة تشارك في المهرجانات، بما في ذلك: القيمون على المعارض الفنية، وأصحاب المعارض، والفنانين، والنقاد

في عام 1563، أسس كوزيمو الأول دي ميديشي حاكم فلورنسا، وأقوى راعٍ للفن في أوروبا، أول أكاديمية مكرسة خصيصًا للنهوض بالفنون،

الفنون الجميلة: هي شيء تم إنشاؤه لقيمة جمالية أو فكرية بدلاً من الغرض النفعي أو العملي. تنطوي على تعبير إبداعي، ولا يجب أن تكون جميلة.

استمر ما نسميه "الفن الحديث" لقرن كامل وشمل العشرات من الحركات الفنية المختلفة ، واحتضنت كل شيء تقريبًا من التجريد الخالص إلى الواقعية المفرطة،

طور الفيلسوف أفلاطون "نظرية الأشكال" على أساس فكرة (eidos)، والتي تُرجمت تقريبًا لتعني "المكانة" أو "المظهر". وطبق أفلاطون المصطلح على نطاق واسع في حواراته المختلفة ليقترح لغة عالمية بدائية.

يمتد التاريخ الفني الغني للولايات المتحدة من أقدم ثقافات السكان الأصليين إلى عولمة أحدث للفن المعاصر. وقبل قرون من المستعمرين الأوروبيين الأوائل

يشير مصطلح التوازن في قطعة فنية إلى توزيع الوزن أو الوزن الظاهر للقطعة. حيث أنه تم تصميم الأقواس للتصميم الهيكلي ولإبقاء السقف في مكانه،

تم تطوير لوحات الفن الياباني، أو "النمط الياباني" الكلاسيكي، في القرن الثاني عشر. من خلال منظوراته الجوية وتفاصيله الدقيقة ومخططاته الواضحة ولونه المسطح

يحتل فرانسيسكو جويا موقعًا فريدًا في تاريخ الفن الغربي، وغالبًا ما يُستشهد به باعتباره المعلم القديم وأول فنان حديث حقًا. حيث يجسد فنه تركيز الرومانسية على الذاتية والخيال والعاطفة

كان بييرو مانزوني إيطاليًا نبيل الولادة، اشتهر الآن بتعليب وبيع برازه باسم الفن. غير موقر ومخرب وملتزم بتدمير القواعد المعمول بها للإنتاج الفني

حركة لفنانين إيطاليين شباب حاولوا إنشاء لغة نحتية جديدة من خلال استخدام مواد يومية متواضعة، بمعنى "الفن الفقير"، حيث تم تقديم المصطلح في عام (1967)

كانت سويسرا محايدة خلال الحرب العالمية الأولى مع رقابة محدودة، وفي زيورخ أسس هيوغو بول وإيمي هينينغز كباريه فولتير في 5 فبراير  عام (1916)

هناك مجموعة متنوعة من العوامل التي ساهمت في الاهتمام بالفن الخارجي في النصف الأول من القرن العشرين. حيث انجذب العديد من الفنانين الرئيسيين إلى الفن الخارجي (Art Brut)،

ظهرت هذه الفئة من الفن خلال الستينيات عندما بدأ الفنانون، الذين أصيبوا بخيبة أمل من تسليع عالم الفن المتزايد، في القطع مع التقاليد الفنية بحثاً عن بدائل.

لم ينشأ فن التركيب من دافع جماعي معين، أو نية منظمة. بدلاً من ذلك، نشأ بشكل عضوي من سلالة من المشاريع المفاهيمية والمسرحية والزمنية من قبل فنانين مختلفين من داخل حركات متعددة.

فن التركيب: هو حركة حديثة تتميز بأعمال فنية غامرة أكبر من الحياة. عادةً ما يقوم فنانو التركيب بإنشاء هذه القطع لمواقع محددة، ممّا يمكنهم من تحويل أي مساحة بخبرة إلى بيئة تفاعلية مخصصة.

أولاً: حول أبطال فن التركيب التركيز من ما يمثله الفن بصرياً إلى ما ينقله. إذ يركز فناني التركيب بشكل أقل على تقديم كائن مبهج من الناحية الجمالية للمشاهدين

سمح الفيديو للفنانين من مختلف الحركات بتوسيع مجموعة أدواتهم الحالية وعرض أفكارهم المتنوعة بطريقة فورية غير مسبوقة

فن الطباعة الياباني (Ukiyo-e): هو مصطلح يطلق عليه أيضاً "صور العالم العائم"، يستخدم بشكل شائع لوصف المطبوعات واللوحات الخشبية.

جمعت العمارة الفرنسية الباروكية (التي تسمى أحيانًا الكلاسيكية الفرنسية) بين مقياس ودراما الباروك الإيطالي مع نظريات الانسجام اليونانية والرومانية لإنشاء مباني ضخمة

تشَّرب التعبيريون التجريديون دروس الطليعة الأوروبية في أوائل القرن العشرين، بما في ذلك بيكاسو وماتيس، وكاندينسكي، والسرياليين.

الكنيسة الهولندية الإصلاحية والإحساس المتزايد بالقومية الهولندية كانا مصدر إلهام للعصر الذهبي. كما واتخذ الفن أيضًا اتجاهات مستقلة