يتناول هذا المقال عدة مواضيع من بينها نطاق أنثروبولوجيا الفن وكتب عن أنثروبولوجيا الفن والتطورات في الفن والأنثروبولوجيا والفن المعاصر والأنثروبولوجيا وغيرها من المواضيع.

 

نطاق أنثروبولوجيا الفن:

 

تشمل أنثروبولوجيا الفن في نطاقها الدراسة الأنثروبولوجية لأي جانب من جوانب الإنتاج الفني، وهو مفهوم على نطاق واسع يهتم في المقام الأول بالأبعاد الاجتماعية المتنوعة للظواهر المرئية، بدلاً من الأبعاد الموسيقية أو الأدبية، حيث إنه يتعلق بالفن المرئي بشكل خاص، بدلاً من الفنون بشكل عام. ومع ذلك، لا يتم تسجيل حدودها بشكل حاد أبدًا، لأن تعريف الفن، الذي تم التنازع عليه بعمق داخل المجتمع الغربي، يظل مفتوحًا إلى الأبد لإعادة الفحص المستمر عند فهمه عبر الثقافات، خاصة في عالم يتسم بالتغيير المتسارع.

 

حيث تطورت البؤر المحددة لأنثروبولوجيا الفن واتسعت، منذ الكتابات الأولى عنها في العصر الفيكتوري: من الدراسات التطورية الكبرى إلى التحليل الشكلاني، إلى الأدوار التكاملية للفن في الحفاظ على البنية الاجتماعية، إلى القطع الأثرية المزخرفة كأنماط معقدة من الاتصال التي يجب فك تشفيرها، وإلى سيناريوهات اليوم حيث يدفع الانتشار المتزايد للقوى العالمية علماء الأنثروبولوجيا في الفن إلى دراسة التفاعلات العابرة للحدود والعمليات عبر الثقافات، وبالكاد يمكن الدفاع عن فكرة دراسة الإنتاج الفني لمجموعة واحدة من الأشخاص المنعزلي.

 

وبدلاً من ذلك، قد يدرس علماء أنثروبولوجيا الفن جمع وبيع وعرض الإثنوغرافيكا وإعادة صياغة سياق هذه الأشياء في المتاحف أو الدستور الثقافي لأسواق الفن، في أي مكان في العالم، حيث أدى هذا الاتساع في أنثروبولوجيا الفن إلى تقريبه من مركز الصدارة في التخصص أكثر من أي فترة منذ أوائل القرن العشرين، وفي نفس الوقت، أصبحت الفروق الواضحة بين أنثروبولوجيا الفن وتاريخ الفن وأكثر غموضًا في بعض مجالات الدراسة المشتركة، مثل تحليل الأشياء المنتجة تقليديًا وطبيعة الجماليات عبر الثقافات.

 

إذ يرغب بعض الأكاديميين العاملين في هذا المجال العام في إدراج الموضوع ضمن مجال الدراسات المرئية الناشئة حديثًا، علاوة على ذلك، على الرغم من حدوث ارتباطات مثمرة بين الفنانين العاملين وأنثروبولوجيا الفن منذ أواخر القرن التاسع عشر، فقد ارتفع معدلها بشكل ملحوظ منذ الثمانينيات، مع تزايد عدد الفنانين المعاصرين الراغبين في استغلال الإجراءات الأنثروبولوجية والتعليق عليها، حيث يمكن تسمية هؤلاء الفنانين المطلعين على علم الأنثروبولوجيا أمناء المتاحف الأنثروبولوجية الخاصة بهم أو رسامي الإثنوغرافيا في مجتمعهم بصورة مماثلة.

 

أنثروبولوجيا الفن تمثل جزء صغير نسبي من الانضباط:

 

حتى وقت قريب، كانت أنثروبولوجيا الفن تمثل جزءًا صغيرًا نسبيًا من الانضباط، وبالتالي بدون سوق كافٍ لتبرير عدد كبير من المقدمات، ففي أوائل القرن الحادي والعشرين، يوجد عدد قليل نسبيًا من الكتب في أنثروبولوجيا الفن التي لم يعد عفا عليها الزمن بالنسبة للقراء الحاليين، على سبيل المثال، كتاب لايتون عام 1991، الذي نُشر في الأصل عام 1981، هو استثناء وهو المثال الرائد الأكثر حداثة.

 

على الرغم من أنها طويلة في السن على سبيل المثال، لا يوجد شيء حول العولمة، إلا أنها لا تزال مقدمة مستديرة مفيدة للغاية، لا سيما القسم النقدي حول البنيوية ومناقشتها لأبعاد الإبداع الفني. ونُشر لأول مرة عام 1981.

 

وهناك مسح نقدي متوازن يعرف الفن بأنه عملية اجتماعية، حيث يربط (Svašek) إنتاج واستهلاك القطع الأثرية بالديناميات السياسية والدينية والثقافية، وتدرس أيضًا الأسباب الاجتماعية والسياسية التي تجعل الحدود بين الفن والفئات الحليفة على سبيل المثال، الحرف، الفن الهابط، غالبًا ما يتم التنازع عليها.

 

التطورات في الفن والأنثروبولوجيا:

 

من المهم أن نلاحظ أنه في هذا الموضوع وجميع المشاريع الأخرى المقدمة في هذا الصدد، يُنظر إلى البحث على أنه عملية مفتوحة، وفقًا للتطورات في الفن وأيضًا في النظرية الأنثروبولوجية منذ الثمانينيات، وقد أوضحت هذه التطورات الدور الذي تلعبه المعايير التاريخية والاجتماعية السياسية المختلفة بالإضافة إلى ذاتية الباحث في تحديد نتيجة البحث ونتاجه النهائي كنص الإثنوغرافيا نفسها، ومن أجل إنتاج الإثنوغرافيا، تجري سلسلة من المفاوضات بين المبادئ والشرائع وتقاليد التخصصات الأكاديمية التي وضعتها المجتمعات الأكاديمية من ناحية وتوقعات وأهداف ورغبات الباحثين الأفراد والجماعات الأخرى المشاركة في إنتاج المعرفة من جهة أخرى.

 

على الرغم من هذه التطورات في الأنثروبولوجيا وفي العلوم الاجتماعية بشكل عام، لا يزال المنتج النهائي للبحث يميل إلى إعطاء الأولوية على عمليته، حيث ترتبط هذه الحقيقة بتاريخ الأفكار الغربية، الذي يرتبط ارتباطًا وثيقًا بظهور التخصصات والطريقة التي تم بها تعريف العلم على أنه وسيلة لإعطاء إجابات وحلول موضوعية للمشكلات، كما أنه مرتبط بالطريقة التي تم بها تنظيم وتعريف المجتمع الأكاديمي والتعليم الجامعي في سياق سياسات أوروبا الغربية والعلاقة المتزايدة بين التعليم والبحث بالسوق.

 

الفن المعاصر والأنثروبولوجيا:

 

في الفن المعاصر، من ناحية أخرى، يتم الترويج لمفهوم التعاون بين الفن والأنثروبولوجيا على نطاق أوسع كمنهجية في جزء كبير من إنتاج الفن المعاصر، حيث يلعب مفهوم الأنثروبولوجيا، على عكس مفهوم العمل الفني المرئي المكتمل، دورًا مهمًا بشكل متزايد كونه يقدم بشكل نمطي كشكل من أشكال التعبير الحر الذي يقاوم القيود العلمية، فإن الفن لم يفعل ذلك، بل تم ربطها تاريخيًا بالمعرفة، وبالتالي فهي لا تعتبر نفسها ملزمة باتباع القواعد العلمية، إذ تم تعزيز أهمية العملية في الفن مؤسسياً وبالترادف مع هيمنة شخصية الفنان كباحث، ومن الجدير بالذكر هنا أن التركيز على العملية من قبل الفنانين لا يدحض بالضرورة الأولوية التي يحتفظ بها المنتج الفني النهائي.

 

ماذا يمكن أن يوفر التعاون بين الفن والأنثروبولوجيا؟

 

بالنظر إلى كل ما سبق، يمكن أن يوفر التعاون بين الفن والأنثروبولوجيا فرصة للتفكير في فكرة عملية البحث، ليس فقط على المستوى النظري ولكن على المستوى العملي أيضًا، دون التقليل بالضرورة من أهمية المنتج النهائي وبحاجة لتقييمها.

 

عند محاولة تجاوز الحدود بين مختلف مجالات الفكر والممارسة بين الفن والأنثروبولوجيا، تثار بعض الأسئلة المتعلقة بالمسألة الأكثر عمومية للتعددية التخصصية. وعلى الرغم من أن الفن لا يعتبر تخصصًا، إلا أنه يحمل أنظمة خاصة به، مستمدة من تقاليد ومبادئ وشرائع محددة لعالم الفن. لذلك يجب على المرء أن يسأل:

 

1- ما هو الهدف من مشروع متعدد التخصصات بين الفن والأنثروبولوجيا؟

 

2- هل هو إنشاء مجال أكاديمي جديد محدد بحدوده وتخصصاته؟

 

3- هل هو موجه نحو البحث عن مدينة فاضلة مرتبطة بوقت قبل حدوث تجزئة المعرفة إلى أنظمة؟

 

4- هل تتطلع إلى انهيار حدود التخصصات القائمة وتسهيل التواصل بين مختلف مجالات الفكر؟