ما هي قصيدة (Everybody Is Doing It)؟
In Hawaii they Hula
They Tango in Argentina
They Reggae in Jamaica
,And they Rumba down in Cuba
In Trinidad and Tobago
They do the Calypso
And in Spain the Spanish
.They really do Flamenco
In the Punjab they Bhangra
How they dance Kathak in India
Over in Guatemala
,They dance the sweet Marimba
Even foxes dance a lot
,They invented the Fox Trot
In Australia it’s true
.They dance to the Didgeridoo
In Kenya they Benga
They Highlife in Ghana
They dance Ballet all over
,And Rai dance in Algeria
They Jali in Mali
In Brazil they Samba
And the girls do Belly Dancing
.In the northern parts of Africa
Everybody does the Disco
From Baghdad to San Francisco
Many folk with razzamataz
,Cannot help dancing to Jazz
They do the Jig in Ireland
And it is really true
They still Morris dance in England
“.When they can find time to
ملخص قصيدة (Everybody Is Doing It):
هي قصيدة للشاعرة بنيامين صفنيا، وهي قصيدة تبدو للوهلة الأولى أنها تصف سلسلة من الرقصات التي تحدث في جميع أنحاء العالم، ولكن على مستوى أعمق يستخدم صفنيا هذه الرقصات والمواقع، على الرغم من اختلاف العديد من الرقصات لإظهار تشابه عام في مناطق مختلفة، في الأساس قد يتم أداء رقصات مختلفة ولكن في النهاية لا يزال رقص، من خلال العديد من الأجهزة والتقنيات الأدبية، يتم نقل هذا المفهوم إلى موطنه للقارئ، ممّا يخلق طبقات من العمق والمعنى حيث كان ببساطة يسميه الرقصات ذات يوم.
هي قصيدة تتحدث عن أشكال الرقص المختلفة في جميع أنحاء العالم، تركز القصيدة على أشكال الرقص الشعبية في مختلف المناطق، هناك التانغو الأرجنتيني، الرومبا الكوبي، الفلامنكو الإسباني، بهانجرا وكاثاك من الهند، السامبا البرازيلي، والكثير من أشكال الرقص المذكورة في القصيدة، هذه القائمة لا تقتصر فقط على تلك الشعبية.
تذكر القصيدة أيضًا بنجا من كينيا، وهاي لايف من غانا، ورقصة الراي في الجزائر، حاول الشاعر تغطية جميع أشكال الرقص لكنه اضطر إلى التوقف في مكان ما، ومع ذلك فإنّ ذكر أسماء أشكال الرقص فقط لم يكن دافعه، حاول تقديم عالمية الفن، جوهر القصيدة هو الجميع يفعل ذلك بغض النظر عن طبقتهم أو عقيدتهم أو لونهم أو توجههم، الرقص شيء يربط بين البشر على الرغم من موقعهم الجغرافي، قد تكون الأشكال مختلفة ولكن الجوهر هو نفسه دائمًا.
تبدأ القصيدة بذكر أشكال رقص مختلفة مثل التانغو والرومبا والفلامنكو، والبهانجرا وكاثاك، والسامبا إلخ من المقطع الأول، يحافظ الشاعر على هذا القافية بأسماء أشكال الرقص في جميع أنحاء القصيدة، من المقطع الأول نفسه يتضح أن القصيدة هي أكثر من مجرد أسماء، يصور الشعور بالبهجة والفرح وراء الرقص، الرقص يجعل الناس سعداء وفي بعض الأحيان يرقصون للتعبير عن السعادة في قلوبهم، هذا الفكر البسيط يعطي القصيدة نظرة شاملة.
في المقطع الثاني من القصيدة يقدم بنجامين صفنيا الآن أشكال الرقص في المواقع الجغرافية البعيدة مثل الهند وغواتيمالا وأستراليا، إنه يهدف إلى التأكيد على فكرة عالمية الرقص، لا يذكر الشاعر أشكال الرقص التي اخترعها الرجال فحسب، بل يتحدث أيضًا عن شكل رقص لعالم الحيوان في هذا الخط، ويقول حتى الثعالب ترقص كثيرًا لقد اخترعت الثعالب الهرولة، هذان الخطان صعبان بعض الشيء لاستخلاص المعنى المقصود.
يمكن أن يكون إشارة إلى العلاقة البيولوجية بين البشر والحيوانات الأخرى، يبدو أنّ المرجع يشير أيضًا إلى الطبيعة العالمية للرقص التي تنقل الحاجز بين العالم المتحضر وغير المتحضر، في المقطع الثالث من القصيدة هناك إشارة إلى أشكال الرقص الشائعة في إفريقيا، يذكر الشاعر أسماء بنجا، هاي لايف، باليه، رقصة الراي، جالي، والرقص الشرقي، والتي تحظى بشعبية في إفريقيا، ومع ذلك يذكر أيضًا رقصة السامبا البرازيلية هنا.
من المهم أن نلاحظ هنا أنّ الباليه والرقص الشرقي ليسا من أشكال الرقص الأصلية في أفريقيا، لكن الأفارقة تكيفوا مع مثل هذه الأشكال في ثقافتهم، يظهر طبيعة قبولهم ومرونة ثقافتهم، ومع ذلك فإنّ الطبيعة المرنة للفن تتدفق حيث توجد الحياة، لا أحد يستطيع أن يوقف تدفق الفن إلى مناطق مختلفة من العالم.
في المقطع الرابع يصبح الموضوع الرئيسي للقصيدة أكثر وضوحًا، أول سطرين يصوران بشكل مباشر عالمية الفن أو أشكال الرقص، الديسكو شيء يربط بين البشر هنا، يعكس السطر الرابع من هذا المقطع، لا أستطيع المساعدة في الرقص على موسيقى الجاز، جاذبية الفن لجمهور أكبر، هنا تتمتع الجاز بجاذبية في العالم لدرجة أنّ الناس لا يمكنهم المساعدة في فعلها كلما شعروا بالسعادة.
بعد ذلك ينتقل التركيز من الثقافة الحضرية إلى التقاليد الشعبية في أيرلندا وإنجلترا، يشير الشاعر هنا إلى الرقصة الأيرلندية ورقصة موريس الإنجليزية، من خلال ذكر أشكال الرقص هذه، يقدّر الشاعر التقاليد الشعبية في قصيدته، في الثقافة الحضرية حيث تهيمن أشكال الرقص الرئيسية على العالم، في مكان ما في الزاوية الصغيرة من الأرض، لا يزال بعض الرجال يحبون العودة إلى تقاليدهم الشعبية.
يشير صفنيا أيضًا إلى ديمومة الفن، الفن لا يموت أبدًا، فهو يعيش ما دام جوهر الإنسانية موجودًا، يعكس آخر سطرين من القصيدة هذا المعنى، ما زالوا يرقصون موريس في إنجلترا عندما يجدون الوقت لذلك، ملاحظة أخيرة حول عالمية هذه القصيدة هي أنه في بعض النقاط تكون هذه الشمولية أكثر وضوحًا من غيرها، لقد لوحظ بالفعل أنّ أساليب الرقص في مناطق مختلفة في هذا التحليل ولكن في بعض الأحيان يبدو أنّ هذا الاختلاف قد تم دفعه جانبًا.
ما يمكن أن يستتبعه هذا هو أنه في بعض نقاط الوجود، لا يتعلق الأمر فقط بمشاركة قواسم مشتركة عامة مثل الرقص، في بعض الأحيان تتعمق هذه القواسم المشتركة بشكل أعمق، تمامًا كما لوحظ أن هذه الرقصات المحددة عالمية على عكس الأنواع الأخرى التي تتمحور حول المنطقة، هذا يعكس الحياة لأن بعض العناصر، في جوهرها، متطابقة بين الثقافات، قد تقرأ إحدى المجموعات الأدبيات المختلفة كمثال لكن يجب على الجميع أن يتنفسوا الهواء.
يتم التعبير عن هذه المستويات المتفاوتة من التشابه في هذه الرقصات العالمية خاصة عندما يتم ملاحظة رقصة واحدة على أنها شائعة جدًا لدرجة أنّ ثعالب فينوس تؤديها، في هذه المرحلة تمتد عالمية القصيدة إلى ما هو أبعد من متناول الإنسان وتشمل عناصر خارجية أيضًا، وتربط بين أشياء أخرى تحت ظهور القواسم المشتركة التي أنشأها صفنيا داخل هذه القصيدة.
