أفضل لوحات الفنان بابلو بيكاسو:
ولد بابلو بيكاسو (1881–1973) في مالقة، إسبانيا وهو بلا شك أحد أشهر الفنانين على الإطلاق. حيث أن اسمه مرادف فعليًا للفن الحديث ولا يضر، كما أنه يناسب الصورة الشائعة للعبقرية الخارجة عن القانون والتي تقابل طموحاته للعيش على نطاق واسع. وكان بيكاسو بطل زير نساء ولم يتردد في إنفاق المال الذي جلبته له الشهرة. وبحلول أواخر الخمسينيات من القرن الماضي، كان يمتلك خمس فيلات في جنوب فرنسا.
ومع ذلك، لا يمكن إنكار حقيقة أنه غير مسار تاريخ الفن بالابتكارات الثورية التي تشمل الكولاج وبالطبع اللوحات التكعيبية، التي كسرت القبضة الخانقة لموضوع تمثيلي في الفن وتحديد الإيقاع لفناني القرن العشرين الآخرين. ولقد غيّر تمامًا وسائط متعددة وقام بالعديد من الأعمال بحيث يصعب فهم إنجازه. ومع ذلك، لم يمنعنا ذلك من تجربة هذه القائمة التي تضم أفضل لوحات بيكاسو.
1- لوحة آنسات أفيون:
قد تكون لوحة آنسات أفيون هي اللوحة الأكثر شهرة لبيكاسو ولكن هذه اللوحة هي أعظم لوحة في تاريخ الفن. وفي نصف قرن قبل بيكاسو كان الفنانون الطليعيون يفككون التقليد التمثيلي للفن الغربي، مشيرًا إلى الطريق نحو الفن التجريدي القادم. تم اشتقاق أسلوب اللوحة الخام والبدائي من الفن الأفريقي والأوقيانوسي الذي رآه في متحف الإثنوغرافيا في باريس في (Trocadéro).
2- لوحة غيرنيكا (1937):
إلى جانب كونها اللوحة الأكثر شهرة لبيكاسو، تعد غيرنيكا أيضًا واحدة من أشهر التصريحات المناهضة للحرب وأكثرها تأثيراً في العالم. كانت مستوحاة من قصف عام 1937 الوحشي لمدينة الباسك خلال الحرب الأهلية الإسبانية.
وفي نفس العام، مع استمرار الحرب، طلبت الحكومة اليسارية الإسبانية المحاصرة القطعة كجدارية لمعرض 1937 العالمي في باريس. فقد قام بجولة في أوروبا والولايات المتحدة وانتهى الأمر على سبيل الإعارة إلى متحف الفن الحديث في نيويورك بشرط إعادته إلى إسبانيا. وبمجرد أن غادر الجنرال فرانسيسكو فرانكو – زعيم ذلك الانقلاب الذي أطاح بالحكومة الجمهورية – السلطة.
حدث ذلك أخيرًا في عام 1981، بعد ست سنوات من وفاة فرانكو في عام 1975 وثماني سنوات بعد وفاة بيكاسو نفسه في عام 1973. وفي عام 1974، بينما كان لا يزال في متحف الفن الحديث، قام توني شافرازي، وهو فنان أصبح فيما بعد تاجرًا للمعارض، بتشويه القطعة باستخدام رذاذ الطلاء. حيث رفض (MoMA) توجيه الاتهامات وكان قادرًا على استعادة (Guernica) لأن (Shafrazi) كان حكيماً بما يكفي لاستخدام الطلاء الذي يمكن تنظيفه بسهولة.
3- لوحة الحياة 1903:
من المثير للدهشة أن هذه اللوحة وهي أول تحفة فنية للفنان بابلو بيكاسو، فقد تم رسمها في وقت مبكر من مسيرة الفنان عندما كان عمره 20 عامًا فقط. وتعتبر هذه اللوحة أعظم تركيبات الفترة الزرقاء لبيكاسو وقد سميت بذلك لأنها اقتصرت على لوحة من اللون الأزرق واللون الرمادي وموضوعات حزينة. وشمل هؤلاء الفقراء والمضطهدين والهامشيين، الذين يعرفهم بيكاسو بقوة بسبب ظروفه غير الجيدة في ذلك الوقت.
تأثرت لوحات الفترة الزرقاء بشدة بالتعبيرية في أواخر القرن التاسع عشر وهي حركة تضم فنانين من إدوارد مونش إلى جوستاف كليمت. لكن تأثير (El Greco) ملحوظ أيضًا على الفور، ليس فقط في مخطط الألوان والذي غالبًا ما ظهر في عمل سيد القرن السابع عشر ولكن أيضًا في النسب المخففة للأرقام وهي علامة تجارية أخرى لـ (El Greco).
كما تأخذ لوحة الحياة شكل قصة رمزية ولكن ما كان بالضبط سؤالًا حير مؤرخي الفن. فمن المعتقد أنه كان ردًا على وفاة مواطن بيكاسو ورفيقه في السلاح، كارليس كاساجيماس، وهو مصاب بالاكتئاب العاجز الذي انتحر بسبب حبه غير المتبادل لعارضة الأزياء، جيرمين غارغالو، التي أصبحت فيما بعد عشيقة بيكاسو.
4- لوحة زجاج شراب مسكر (1914):
تتميز لوحة زجاج شراب مسكر باستخدام ملعقة فعلية، مأخوذة مباشرة من الحياة اليومية دون أي تغيير على الإطلاق. ولقد كان التضمين نتيجة طبيعية لعمل بيكاسو مع الكولاج ولكن مثل عجلة دراجات دوشامب في العام السابق، فتحت فئة جديدة كاملة من تجميع الأشياء التي تم العثور عليها.
5- لوحة فتاة أمام المرآة (1932):
موضوع هذه اللوحة وهو تأمل في الغرور الأنثوي والخوف من الشيخوخة. ماري تيريز والتر التي قابلت بيكاسو لأول مرة في عام 1927 عندما كانت في السابعة عشرة من عمرها وكان متزوجًا في الخامسة والأربعين من العمر. وسرعان ما أصبحت عشيقته وملهمته وظهرت كثيرًا في أعماله خلال العقد التالي.
ومع ذلك، فإن لوحة فتاة أمام المرآة هي تحفة فنية لا يمكن إنكارها، حيث تصور بيكاسو الإبداع في هذه الفتاة وهي تحدق في الهاوية المظلمة والمشوهة في مستقبلها. كما إنها محاطة بورق حائط بنمط مهرج يُقصد به استحضار أحد موضوعات بيكاسو المفضلة – ربما استعارة للفنان نفسه باعتباره حضورًا في كل مكان في حياة والتر.
6- لوحة ثلاثة موسيقيين (1921):
بحلول أوائل العشرينيات من القرن الماضي، كانت سنوات التجارب الثورية لبيكاسو وراءه وقد حلت اللوحات السريالية محل اللوحات التكعيبية. كانت أوروبا لا تزال تعاني من الدمار الذي خلفته الحرب العالمية الأولى، فقد قام بيكاسو بالمثل مع هذه النظرة الحنين إلى الوراء إلى الحياة البوهيمية لشباب بيكاسو بأسلوب ألطف من التكعيبية ابتعد عن النهج الأكثر راديكالية الذي سبقه.
7- لوحة جيرترود شتاين (1905-1906):
تمثل هذه اللوحة للكاتب الأمريكي المغترب الأسطوري تحوّل ثروة بيكاسو الشاب العظيم. منذ لقائه الأول مع بيكاسو، كانت شتاين، التي جاءت من عائلة ثرية من بنسلفانيا من اليهود الألمان متأكدة تمامًا من أنه أعظم فنان في عصره. ولقد رأت فيه روحًا – شخصية ثورية ملزمة بتغيير الفن إلى الأبد. كما كان من المستفيدين الأساسيين، حيث اشترى أعمال بيكاسو وأقنع شقيقها بالقيام بالمثل. كما أقنع شخصيات بارزة مثل الفنان والمعارض الأمريكي ألفريد ستيغليتز والتاجر الفرنسي أمبرواز فولارد بشراء عمل الفنان. والأهم من ذلك، أن اللوحة تحتوي على تلميحات لاختراق بيكاسو.
8- لوحة دورا مار على كرسي بذراعين (1939):
أصبحت ماري تيريز والتر حاملاً بطفل بيكاسو في عام 1935، على الرغم من أنه لم يطلق زوجته، راقصة الباليه الروسية، أولغا خوخلوفا ولم يفعل ذلك أبدًا. (توفيت خوخلوفا في عام 1955 وكانت لا تزال متزوجة من بيكاسو). وفي نفس العام، بدأ بيكاسو علاقة غرامية مع دورا مار وهي مصورة سوريالية كانت تصمم له في بعض الأحيان نموذجًا.
كان بيكاسو سعيدًا تمامًا بالتوفيق بين والتر ومار وفي أحد الأيام عندما التقيا ببعضهما البعض في استوديو بيكاسو أثناء عمله في جيرنيكا طالبوه بالاختيار بينهما. فقد اعترض قائلاً إنه يجب عليهم حل المشكلة بأنفسهم. وبدأوا في المصارعة لحظة وصفها بيكاسو لاحقًا بأنها إحدى ذكرياته المختارة.
وفي النهاية سادت مار كعشيقة لبيكاسو، على الرغم من أنها كانت عصابية. أطلق عليها بيكاسو لقب “المرأة الباكية” بسبب نوبات البكاء المتكررة. وعلى عكس الطريقة التي رسم بها بيكاسو والتر على أنه ملاك مشرق ومتوهج، تم تصوير مار في كثير من الأحيان بعبارات أكثر قتامة، كما هو الحال في هذه الصورة القاتمة التي تجعلها تبدو غير مفككة قليلاً.
