ما هي الأفكار والإنجازات المرتبطة بفن الشارع؟
أولاً: الجانب المركزي من فن الشارع (Street Art) هو الزوال، حيث يعتبر أي عمل عام غير مصرح به، معرض لخطر إزالته أو رسمه من قبل السلطات أو الفنانين الآخرين. إذ أنه لا أحد يستطيع امتلاكها أو شرائها. كما ويرى المشاهدون عملاً فريدًا من نوعه من المحتمل ألا يستمر. هذه المؤقتة تخلق فورية وكهرباء حول العمل (فن الشارع).
ثانياً: غالبًا ما يُنظر إلى فن الشارع (Street Art) على أنها أداة للترويج لجدول أعمال الفنان الشخصي الذي يحيط بالاهتمامات الاجتماعية المعاصرة، حيث تعمل واجهات المدينة في نفس الدور مثل صندوق الصابون القديم؛ أي مكان لتمجيد رأي الفنان في عدد لا يحصى من القضايا تتراوح من السياسة والبيئة إلى الاستهلاك.
ثالثاً: يستخدم العديد من فناني الشوارع اللوحة العامة للمباني، والجسور، وأعمدة الإنارة، والممرات السفلية، والخنادق، والأرصفة، والجدران، والمقاعد لضمان مشاهدة رسائلهم الفردية من قبل شريحة واسعة من السكان، غير مفلترة حسب التركيبة السكانية المستهدفة أو يمكن الوصول إليها فقط لعالم الفن المقيمين.
رابعاً: نظراً لتسلل الإعلانات، فإن الوعي المجتمعي على أساس يومي مستمر، تم في كثير من الأحيان صياغة فن الشارع (Street Art) كهجوم مضاد. حيث قال فنان الشارع الشهير بانكسي: “بالنسبة لبعض الأشخاص الذين يقتحمون الممتلكات ويرسمون قد يبدو الأمر غير مراعي بعض الشيء، ولكن في الواقع يتم التعدي على 30 سنتيمتراً مربعا من دماغك كل يوم من قبل فرق من خبراء التسويق.
والكتابة على الجدران هي استجابة متناسبة تماما أن يتم بيعها لأهداف لا يمكن تحقيقها من قبل مجتمع مهووس بالمكانة والسمعة. والكتابة على الجدران هي مشهد لسوق حرة غير منظمة تحصل على نوع الفن الذي تستحقه “.
ملخص فن الشارع:
تم استخدام المصطلح الشائع “النزول إلى الشوارع” لسنوات لتعكس الساحة الدبلوماسية للناس للاحتجاج أو الشغب أو التمرد. حيث اختار كتاب الجرافيتي الأوائل في الستينيات والسبعينيات هذه الفلسفة عندما بدأوا في وضع علامات على أسمائهم عبر المناظر الطبيعية الحضرية لمدينة نيويورك ولوس أنجلوس وفيلادلفيا. ومع ازدهار الكتابة على الجدران في الخارج في جميع أنحاء الولايات المتحدة، تطور فن الشارع (Street Art)؛ ليشمل أي فن بصري تم إنشاؤه في الأماكن العامة، وخاصة الأعمال الفنية غير المصرح بها.
كما ونشأ الدافع الكامن وراء فن الشارع (Street Art) من الاعتقاد بأن الفن يجب أن يعمل في معارضة، وأحيانًا حتى خارج النظام المهيمن للقوانين والملكية، التي يمكن الوصول إليها بدلاً من إخفائها داخل المعارض والمتاحف والمجموعات الخاصة، وأن تكون ديمقراطياً وقوياً، حيث يجب أن يكون جميع الناس (بغض النظر عن العرق والعمر والجنس والوضع الاقتصادي، وما إلى ذلك)، قادرين على خلق الفن وجعله يراه الآخرون.
