من هم أهم الفنانون في الجدارية المكسيكية؟
أولاً: الفنان دييغو ريفيرا (Diego Rivera)
كانت (The Creation) أول لوحة جدارية بتكليف من الحكومة لدييجو ريفيرا، وتم اختيارها لأقدم مدرسة ثانوية في المكسيك. وتم تكليف الدكتور أتل في الأصل برسم اللوحة الجدارية قبل حدوث الثورة في عام 1910، وكان عمل ريفيرا استمراراً للأفكار الثورية للفنان السابق وتقدماً لها.
والشكل غير المعتاد للجدار تم تكليف ريفيرا بملء جزء من تكوين الفنان. ويحتوي المحراب الكبير في المنتصف على أرغن أنبوبي، وقد رسم ريفيرا القوس الناتج مع عدد من الأشكال إلى اليسار واليمين، مع صورة رمزية للإله يسود على المنحنى الضيق للقوس.
كما وصُورت شخصيات آدم وحواء الجالسين في الأسفل على كل جانب على أنهم مكسيكيون عراة، يحدقون في الصور المجازية للفنون والفضائل وكذلك القديسين الكاثوليك. والشخصيات المثيرة للإعجاب لها بشرة الشخصيات الغربية الشاحبة والبشرة الداكنة للشعوب المكسيكية الأصلية. والرسالة هي واحدة من مكسيكي عالمي جديد ومتناغم عرقياً يرتفع إلى عصر ما بعد الثورة من خلال استيعاب المثل العليا الحديثة والمحلية.
ثانياً: الفنان فرناندو ليل (Fernando Leal)
على الرغم من أن فرناندو ليل لم يكتسب شهرة “الثلاثة الكبار” لرسامي الجداريات المكسيكية، إلا أنه كان من أوائل الفنانين الذين اقتربوا من تزيين أقدم نظام للمدارس في المكسيك (Escuela Nacional Preparatoria)؛ وذلك بسبب اهتمامه بتصوير الشعب المكسيكي المحلي. وجداريته ذات أسلوب ما بعد الانطباعية، متأثرة بتصوير أشخاص غير غربيين لفنانين مثل بول غوغان (Gaugin).
يصور (Los Danzates de Chalma) لحظة سمعها لحدث حدث مؤخرًا في قرية مكسيكية. أثناء رقصة طقسية لعبادة تمثال للسيدة العذراء مريم، تسببت الحركة في سقوط التمثال في حالته. وكشف هذا عن تمثال صغير آخر لإلهة الماء المكسيكية الأصلية، والتي كانت مخبأة تحت التمثال الكاثوليكي. بالنسبة إلى ليل، أظهر هذا التوليف الحالي للكاثوليكية والدين المحلي الذي كان جوهريًا للشخصية المكسيكية من خلال عرضه للطقوس الدينية الغربية كمشهد لحركة الشغب والألوان الأصلية، قدم ليال ما وصفه المؤرخ دون أديس بأنه “شكل جديد أكثر قتامة من الهنود الحمر”.
ثالثاً: الفنان خوسيه كليمنتي أوروزكو (José Clemente Orozco)
تم رسم هذه اللوحة الجدارية في الفناء المكون من ثلاثة طوابق في (Escuela Nacional Preparatoria)، بتكليف من حكومة ما بعد الثورة كجزء من مشروعها الجداري للمدرسة. في ذلك، نرى أسلوب الكاريكاتير المميز لأوروزكو، والذي كان مختلفاً بشكل ملحوظ عن الأسلوب المكسيكي الإيطالي الذي طوره دييغو ريفيرا.
واستعار أوروزكو هذه التقنية الفنية من سنواته في تصوير الأوراق الدعائية تحت إشراف الدكتور أطلس أثناء الثورة. وأشار خوسيه فاسكونسيلوس، الذي أشرف على مشروع الجدارية، إلى أن أوروزكو كان “الرسام الوحيد الذي لم يطيع أوامري والذي رسم ما يشاء”.
تصور اللوحة الجدارية رسالة سياسية واضحة. تنشغل الطبقات العاملة، التي تم تصويرها في الجزء السفلي من اللوحة الجدارية لتمثيل موقعها في أسفل النظام الاجتماعي، في القتال فيما بينها، تاركة الأثرياء المصورون كاريكاتيرًا للاستمتاع بمأدبتهم الفاخرة.
على حد تعبير ليونارد فولغاريت، “من الواضح أن التشويه البشع الذي يبعث على السخرية لوجوه وأجساد الثلاثي الأثرياء في السجل العلوي يهدف إلى تمثيل انحلالهم وإساءة استخدامهم للسلطة. الطبقة العاملة، لأن العمال مشغولون في القتال فيما بينهم بحيث لا يشكلون أي تهديد لرؤسائهم “. حيث يستخدم العمال أدواتهم لمهاجمة بعضهم البعض بطريقة مدمرة للذات، بدلاً من استخدامها لبناء مجتمع أفضل.
