المفاهيم والأنماط المرتبطة بالحركة الفنية الرمزية

ما هي أهم المفاهيم والأنماط للحركة الفنية الرمزية؟

تميزت الفترة التي عمل فيها الرمزيون بالارتباك فيما يتعلق بالمواقف الأخلاقية والاجتماعية والدينية والفكرية، حيث كان العالم يتوسع خارج المعايير الأوروبية، ولم تعد الاشتراكية تتكون من النوايا الخيرية التي وضعتها. كما وكانت العلاقة بين الحب والزواج موضع تساؤل وكذلك الدين.

شعر الفنانون على وجه الخصوص أنهم معزولون ومنفصلون عن البرجوازية. ومع ذلك، كانت فكرة الروحانية مهمة جدًا في تطوير الرمزية وتعكس الفلسفات المعادية للمادية التي كانت تهتم بالتصوف (ارتباط مباشر ووحدة مع الواقع المطلق). وكان الاهتمام بالتنجيم مرتبطًا بهذا المفهوم، كما كان طعماً للمرض والمنحرف، حيث غالباً ما توصف هذه الفترة بأنها فترة “الانحطاط” (فترة من التدهور الفني أو الأخلاقي كما يظهر في تفضيل المصطنعة فوق الطبيعي – وامتدادًا، الفكرة القائلة بأنه حتى البشرية كانت في حالة تدهور).

كما وتعكس أعمال الكاتب الإنجليزي أوسكار وايلد والكاتب الفرنسي جوريس كارل هويسمان (À Rebours) أعمالاً ضد الطبيعة عام (1884)، بالإضافة إلى فن العديد من الرموز لهذا الانحطاط. حيث أكد الفنانون (والكتاب) الرمزيون على فكرة الفن من أجل الفن من حيث أنهم كانوا في الغالب، ضد التطبيقات النفعية للفن (أي مختلف عن فناني الفن الحديث) واعتقدوا أيضًا أن الفن لم يكن لديه لتتعلق بالتجربة اليومية.

الرمزية والفن الحديث:

يعتبر الفن الحديث نوعًا فرعيًا من الفنون الرمزية. حيث أن هناك قدر كبير من التداخل في موضوع الفن الحديث (Art Nouveau) والفن الرمزي (Symbolist)، على سبيل المثال في الموضوعات المنحلة لأعمال (Aubrey Beardsley)، لكن الفن الحديث (Art Nouveau) هو بشكل أكثر تحديدًا أسلوبًا زخرفيًا يعتمد على الشكل العضوي ويتم تطبيقه على جميع أشكال الفن، أي لأي كائن يمكن جعله “فنيًا”.

على سبيل المثال المجوهرات والأثاث وما إلى ذلك من الصعب تتبع أصلها، لكن معظم العلماء يتفقون على أنها بدأت في بلجيكا بأعمال فيكتور هورتا. ومع ذلك، سرعان ما أصبح الأسلوب عالميًا. وكان الغرض من الفن الحديث (Art Nouveau) هو إنشاء جمالية يمكن تطبيقها على جميع أشكال الفن وبالتالي يمكن أن توجد في وئام مع احتياجات عصر الآلة والعالم الحديث.

الفن الرمزي والفن التركيبي:

التركيبية (الفن التركيبي) على وجه الخصوص، ضرورية لفهم الجماليات الرمزية. حيث قام الفنانون الذين مارسوا المذهب التركيبي بدمج عناصر من العالم الحقيقي أو استعاروا من أعمال فنية أو أشكال فنية أخرى لخلق حقائق جديدة. على سبيل المثال، كان من بين ميول الرمزيين الاهتمام بإدماج الموسيقى في الفن، إذ تأثرت هذه الفكرة بالفيلسوف آرثر شوبنهاور الذي تصور الموسيقى كشكل فني ينقل معناها مباشرة.

كما وقلد الفنانون البصريون هذه الخاصية المميزة للموسيقى، واستخدموا طرقًا موسيقية لتنظيم المؤلفات، مثل استخدام الأفكار المهيمنة – وهي عناصر مكررة توحد العمل. وكان الفنانون الرمزيون مهتمين بشكل خاص بموسيقى ريتشارد فاجنر، الذي آمن بالقوى الروحية في الموسيقى وتصور توحيدًا شاملاً للفنون. وهكذا، سواء كانت بصرية أو سمعية، حاول الرمزيون وضع الخبرة غير المفصلية في نوع من الأشكال الحسية المفهومة.

الجوانب الدولية للرمزية:

يشير معظم العلماء إلى الرمزية في الفنون المرئية كموقف تجاه الموضوع وليس كحركة، كما كان أكثر وضوحًا في الأدب. حيث عانى معظم الفنانين الرمزيين في أواخر القرن التاسع عشر من الاضطرابات الاجتماعية والسياسية والأخلاقية التي كانت سائدة في ذلك الوقت؛ مما أدى إلى ظهور رموز وموضوعات شخصية وروحية وصوفية وغامضة في كثير من الأحيان تتعلق بالانحطاط الملحوظ في تلك الفترة.

كما وشاركت أعمال فنانين من دول عديدة في هذه الرؤية بدرجات متفاوتة ونشأت من مصادر بصرية مختلفة. بداية بفرنسا، حيث تم استخدام مصطلح “الرمزية” لأول مرة لوصف هذه الظاهرة، وحيث تم تقنين الجمالية لأول مرة أيضاً.

الرمزية في فرنسا:

أشهر فنانين رمزيين في فرنسا هما جوستاف مورو وأوديلون ريدون. حيث نظر مورو إلى الفنانين الرومانسيين مثل فرديناند فيكتور أوجين ديلاكروا (Eugène Delacroix) والغريب بشكل عام، تأثر ريدون أيضًا بالرومانسيين في إنشائه لعوالم الأحلام الخيالية، ولكن أيضًا بفرانسيسكو غويا، الذي يفسر التأثير المزعج لعمله في الفن الرمزي.

الرمزية في إنجلترا:

يمكن رؤية الرمزية في إنجلترا في تسعينيات القرن التاسع عشر في أعمال الفنان أوبري بيردسلي والكاتب أوسكار وايلد، والتي يمكن وصفها بأنها “منحطة”. كما واستكشف بيردسلي موضوعات رمزية مثل عالم أحلام القرون الوسطى للملك آرثر، وفكرة المرأة القاتل ، والمواد الموضوعية للملحن ريتشارد فاغنر، والغندقة. ومع ذلك، فإن أسلوب بيردسلي، بخطوطه المرنة أقرب إلى أسلوب الفن الحديث الذي يرتبط به أيضًا.