ما هي المفاهيم والأنماط والاتجاهات المرتبطة بفن الطباعة اليابانية؟
أولاً: أصبح الناس والبيئات التي ظهرت فيها الطبقات العليا أنفسهم موضوعات شائعة لأعمال أوكييو-إي (ukiyo-e). وشمل ذلك مصارعي السومو، والمحظيات، وممثلي مسرح الكابوكي، والجيشا وعشيقات المقاهي، والمحاربين، وشخصيات أخرى من الأدب والفلكلور في ذلك الوقت.
ثانياً: من خلال الجمع بين (uki) للحزن و (you for life)، حيث عكست كلمة (ukiyo-e) في الأصل المفهوم البوذي للحياة كوهم عابر، يتضمن دورة الولادة والمعاناة والموت والولادة الجديدة. ولكن من المفارقات أنه خلال فترة إيدو المبكرة، ظهر استخدام إيديو غراف آخر يعني “الطفو”، كما يُنطق بشكل مشابه مثل أوكي، وأصبح المصطلح مرتبطًا بالتهويج على ملذات الحياة الدنيوية.
ثالثاً: غالبًا ما كانت تُصوَّر مطبوعات الفن أوكييو-إي (Ukiyo-e) على شاشات أو لفائف يابانية، ممّا يضفي عليها طابع السرد. وعلى الرغم من أن فنانين مختلفين أحضروا أنماط توقيعهم الخاصة، إلا أن الصور تم نسجها بمظهر وإحساس مشتركين استخدموا مناظير جوية وتفاصيل دقيقة ومخططات واضحة ولونًا مسطحًا، مما عزز تقليد فن (yamato-e) السابق للفن الياباني.
رابعاً: ازدهرت العديد من الأنواع الفرعية تحت مظلة فن طباعة (أوكييو-إي) الفنية لتصبح معروفة بزخارفها الأساسية. وشمل ذلك صورًا لنساء جميلات، وشبقية، وصورًا لأهداف برؤوس كبيرة، وصور طيور وزهور، ورسومات لمناظر طبيعية شهيرة مثل جبل فوجي.
خامساً: كان فن الطباعة أوكييو-إي (Ukiyo-e) واحدة من أولى أشكال الفن الياباني التي وجدت طريقها عبر البحار إلى أوروبا وأمريكا مع انفتاح التجارة بين البلدين. كما وأصبح التأثير الذي أحدثه هذا الانكشاف على الغرب معروفًا باسم (Japonism)، والذي تم تحديده من خلال الاهتمام بجماليات الأسلوب الذي من شأنه أن يستمر في التأثير بعمق على العديد من الفنانين والحركات الغربية مثل الانطباعية والفن الحديث والحداثة.
سادساً: بينما في البداية، تم تعريف فن الطباعة أوكييو-إي (ukiyo-e)، وذلك من خلال عملية طباعة خشبية جماعية مكونة من أربعة أشخاص، وسرعان ما سيحدث فناني الحركة ثورة في الاستخدام الإبداعي للطباعة من خلال التجارب على المواد واللون والمعادن والخط ليصبحوا سلفًا قديمًا للطباعة، وحركات الفن المعاصر في البلاد مثل (Superflat).
