تاريخ وأصول التصميم الداخلي
يُعرّف التصميم الداخلي بأنه فن وعلم تحسين المساحة الداخلية من أجل خلق بيئة مصقولة وأكثر إرضاءً من الناحية الجمالية والوظيفية معاً. أما المصمم الداخلي هو شخص مدرب على تنفيذ الخطط والبحث والتنسيق وإدارة المشاريع الزخرفية بسلطة.
كما وتتنوع مهنة التصميم الداخلي وتشمل تخطيط المساحات، والتطوير المفاهيمي، والتفتيش على الموقع ودراسته، والبرمجة، والبحث، والتواصل مع العملاء، وإدارة المشاريع والبناء، وبالطبع تنفيذ التصميم المطلوب.
مع دخول مهنة التصميم الداخلي إلى ما يزيد قليلاً عن 100 عام، فإننا ننظر إلى جذور تاريخ التصميم الداخلي وسبعة مصممين أسطوريين صنعوا اسمًا لأنفسهم، حيث بدأت الصناعة تكتسب زخمًا في أوائل القرن العشرين.
وقبل أن ترتفع المهنة إلى الصدارة، جاء التصميم الداخلي للتنسيق الصارم مع هندسة المباني. وجاءت مهنة التصميم الداخلي مع ظهور مجتمع الطبقة الوسطى والهندسة المعمارية المعقدة التي ارتفعت إلى الشعبية خلال الثورة الصناعية.
ويستمر السعي لتحقيق أقصى استفادة من المساحة، جنبًا إلى جنب مع الاهتمام برفاهية المستخدم والتصميم الوظيفي، في دفع عجلة التطوير وإمكانيات تحسين الحياة للتكرار الحالي في مهنة التصميم الداخلي.
ومع ذلك، فإن مهنة التصميم الداخلي منفصلة بشكل واضح عن عمل مصمم الديكور الداخلي، وهو لقب أكثر شيوعًا في جميع أنحاء الولايات المتحدة. حيث أن مصطلح الديكور الداخلي أقل شيوعًا في المملكة المتحدة حيث تظل مهنة التصميم الداخلي غير منظمة وللأسف، بقدر ما يعود إلى الهند القديمة، اعتاد المهندسون المعماريون العمل كمصممين داخليين لتطوير رؤيتهم الكاملة بشكل كامل.
ويمكن ملاحظة ذلك من خلال مراجع المهندس المعماري فيشواكارما (Vishwakarma)، أحد الآلهة التي ظهرت في الأساطير الهندية. حيث تحتوي هذه المراجع على منحوتات توضح النصوص القديمة والأحداث التي شوهدت في القصور التي شُيدت في القرن السابع عشر في الهند.
وفي جميع أنحاء مصر القديمة، تم إهداء “بيوت الروح” أو نماذج من المنازل في المقابر كأواني لتقديم الطعام. ومن خلال هذه الحلي المثيرة للذكريات، من الممكن فك رموز حول التصميم الداخلي لمختلف المساكن عبر العديد من السلالات المصرية، بما في ذلك تحديثات التهوية والأروقة والأعمدة والمقطع والنوافذ والأبواب.
طوال القرنين السابع عشر والثامن عشر وحتى الجزء الأول من القرن التاسع عشر، كان الديكور الداخلي مصدر قلق خاص ينزل إلى ربة المنزل، أو المنجد المحترف أو الحرفي الذي يمكنه تقديم المشورة بشكل آمن بناءً على عينُهُ الفنية للتصميم الداخلي للمنزل. وكان المهندسون المعماريون أيضًا يتجهون إلى الحرفيين لإنشاء تصميم داخلي لمبانيهم.
المراحل التاريخية للتصميم الداخلي
تعود ممارسة التصميم الداخلي إلى قدماء المصريين، الذين زينوا منازلهم الطينية الساذجة بمفروشات أساسية معززة بجلود الحيوانات، والمنسوجات البسيطة، والسيرة الذاتية والرسوم الجدارية الروحية، والمنحوتات، والجرار الملونة.
حيث أبرزت الزخارف الذهبية المزخرفة الموجودة في المقابر المصرية (مثل الملك توت عنخ آمون) والحلي الحاجة إلى زخرفة غنية بشكل أكثر تميزًا لترمز إلى المصريين الأكثر ثراءً وقوة.
كما وطورت الحضارتان الرومانية واليونانية الفن المصري للتصميم الداخلي والإكسسوارات عن طريق إقامة احتفالات للتعبير عن الفخر والاعتزاز لاختراعهما للمباني العامة ذات الأسطح المقببة. وبالنسبة لمنازلهم، يتميز الأثاث الخشبي اليوناني المتقن بزخارف عاجية وفضية معقدة.
بينما ركز الرومان على الزواج في منازل جميلة ومريحة، مع تصميمات داخلية منزلية للحضارات تعكس الثروة والمكانة الاجتماعية والسياسية. وغالبًا ما كان الأثاث الروماني مصنوعًا من الحجر أو الرخام أو الخشب أو البرونز، وكان يُجعل مريحًا من خلال الوسائد والمفروشات التعبيرية. ولرفع مستوى منازلهم، أحضر كل من الرومان واليونانيين المزهريات وابتكروا أرضيات فسيفساء ساحرة، ولوحات جدارية ولوحات جدارية لجعل مساحاتهم فريدة بالنسبة لهم.
بعد هذه الفترة من الزخرفة الفنية، كانت هناك حركة مفاجئة للدقة التصاميم بسبب الحروب المروعة المستمرة في جميع أنحاء أوروبا في العصور الوسطى وصعود الكنيسة المسيحية، إذ كانت عصور مظلمة وتميز تاريخ التصميم الداخلي للعصر بألواح خشبية كئيبة، ومفروشات بسيطة وعملية فقط، وأرضيات من الألواح الحجرية. حتى رعاة العصر الأكثر ثراء تمسكوا بالألوان الهادئة والكئيبة عند إضافة إضافات زخرفية مثل المفروشات والأعمال الحجرية.
بعد العصور المظلمة، تم إلهام الأوروبيين مرة أخرى لإدخال الألوان والزخرفة الفنية في منازلهم. وخلال القرن الثاني عشر، تم إنشاء الطراز القوطي الرومانسي الغامق لتحقيق أقصى استفادة من الضوء الطبيعي والديكورات الداخلية المفتوحة الرائجة حديثًا.
