لوحة أنامل سماوية للفنان رامبرانت

اقرأ في هذا المقال


لوحة أنامل سماوية للفنان رامبرانت:

لوحة أنامل سماوية، حيث أن العنوان التقليدي لهذه اللوحة هو “الفيلسوف في التأمل” (Bredius 431) فقد تم وضع هذه اللوحة في متحف اللوفر، باريس والتي نُسبت منذ فترة طويلة إلى الفنان الهولندي رامبرانت في القرن السابع عشر.
كما أنها تحمل توقيع (RHL-van Rijn) وتاريخ 1632، في وقت انتقال رامبرانت من ليدن إلى أمستردام. حيث تشير الدراسات الحديثة إلى أن اللوحة تصور “طوبيا وآنا في انتظار ابنهما توبياس” بدلاً من ذلك. تم تقديم هذا التفسير في كتالوج المزاد من عام 1738.

قصة لوحة أنامل سماوية:

ظهرت اللوحة في باريس في منتصف القرن الثامن عشر تقريبًا وشكلت جولات من المجموعات الأرستقراطية قبل اقتنائها للمجموعات الملكية الموجودة في قصر اللوفر. فقد تم تقدير الموضوع المفترض وعلاج (chiaroscuro) المصنف بدقة والتكوين المعقد على نطاق واسع في فرنسا وقد تم ذكر اللوحة في كتابات العديد من الشخصيات الأدبية في القرنين التاسع عشر والعشرين، بما في ذلك جورج ساند وتيوفيل غوتييه وجول ميشليه ومارسيل بروست وبول فاليري وجاستون باشلارد وبول كلوديل وألدوس هكسلي.
يمكن قياس الشعبية المستمرة للوحة من خلال وجودها على الإنترنت، حيث يتم استخدامها غالبًا كرمز للفلسفة، أو يتم تفسيرها على طول الخطوط الباطنية أو الغامضة.
رُسمت هذه اللوحة لالألوان الزيتية على لوح من خشب البلوط بقياس 11 × 13 بوصة (28 × 34 سم)، تصور اللوحة في منظور متسارع قليلاً شخصين في جزء داخلي مقبب جزئيًا يهيمن عليه سلم حلزوني خشبي. تشتمل الهندسة المعمارية على الحجر والطوب والخشب، مع عناصر مقوسة (نافذة، قبو، أبواب) تخلق انطباعًا عن الآثار.
على مستوى ما قبل الأيقونات، يعد هذا أحد أكثر الأعمال “الرسومية” التي رسمها رامبرانت، بمعنى أنه يحتوي على العديد من الخطوط المستقيمة والمنحنية والدائرية والمشرعة: من خطوط أحجار البلاطة إلى خطوط النافذة، الطوب، والتلوين وبالطبع الدرج. كما هو الحال في الدرج وصينية السلال في مركز التكوين، يمكن القول أن الخطوط المنحنية تنظم الخطوط المستقيمة.
الصورة الأولى هي صورة رجل عجوز يجلس على طاولة أمام نافذة، رأسه منحني ويداه مطويتان في حجره. والرقم الثاني هو صورة امرأة عجوز تميل النار في موقد مفتوح. كما يوجد في اللوحة شخصية ثالثة وهي امرأة تقف على الدرج وتحمل سلة وتحولت إلى المتفرج، يمكن رؤيتها في النسخ المنقوشة من اللوحة في القرنين الثامن عشر والتاسع عشر ولكنها غير مرئية تقريبًا في حالة اللوحة الحالية. كما هي، اللوحة العامة مظلمة تمامًا بسبب تقادم الورنيش.
اللوحة تحمل توقيع (RHL-van Rijn 163) في أسفل ويسار الوسط، بشكل عمودي من صورة الرجل العجوز. تم تتبع التوقيع بفرشاة ناعمة ذات صبغة فاتحة على خلفية داكنة ومن الصعب جدًا تحديدها. الرقم الأخير عبارة عن نقطة صغيرة من الطلاء. كما أن نوع التوقيع حرف واحد فقط بالإضافة إلى اسم الأب، فقد يجادل في عام 1632 من أجل استخدم الفنان هذا النوع من التوقيعات فقط هذا العام.
هذا لا يعني أن اللوحة رُسمت في تلك السنة أو حتى في أمستردام، التي انتقل إليها رامبرانت في أواخر عام 1631. على أي حال، هذا النوع من التوقيع نادر جدًا في أعمال رامبرانت وتاريخه المحدد لدرجة أنه يجادل من أجل الأصالة.
في حين أن العنوان التقليدي فيلسوف في التأمل كان مسؤولاً إلى حد كبير عن شعبية اللوحة، إلا أنه لا يمكن الدفاع عنه من الناحية الأيقونية. لا تُظهر اللوحة أيًا من السمات البارزة للمعرفة أو الفلسفة، الكرة الأرضية، الأدوات العلمية وما إلى ذلك. ولا يتناسب وجود شخصية أخرى على الأقل منخرط في المهام المنزلية مع العزلة المرتبطة بالدراسة والتأمل.
على الرغم من أن كتابًا كبيرًا وريشة يبدو أنهما من بين الأشياء القليلة الموجودة على الطاولة أمام الشكل الرئيسي، إلا أنهما تم تصويرهما بإيجاز ومن المستحيل تحديدهما بشكل أكثر دقة: لا يكفي الكتاب المقدس وحده لجعل الشكل يصور عالِمًا أو ” فيلسوف”. لم تكن السلالم سواء كانت لولبية أم لا سمة من سمات الفلسفة في أوائل القرن السابع عشر. كما يوجد ملاحظات مماثلة ضد تحديد الشخصية الرئيسية على أنها “خيميائي” وهو موضوع من شأنه أن يسمح لشخصيات أخرى، مثل مساعد يشرف على حريق.
تشير الكائنات المصورة إلى بيئة محلية ومع ذلك فإن الهندسة المعمارية غير المحتملة تتحدث عن تاريخ أكثر من موضوع النوع. يجادل مؤرخ الفن الفرنسي جان ماري كلارك بأن المشهد مشتق في النهاية من كتاب توبيت، أحد مصادر العهد القديم المفضلة لرامبرانت. الاعتراض الوحيد على هذا التفسير هو أنه، بصرف النظر عن الشخصيتين الرئيسيتين (الكفيف توبيت وزوجته آنا) لا توجد خاصية تعريف، مثل عجلة غزل آنا.
ومع ذلك، فإن التفسير المعقول للمشهد هو أن توبيت وآنا ينتظران عودة ابنهما الوحيد، توبياس وهو مشهد كان رامبرانت قد مثله بالفعل في نسخة أخرى في عام 1630. يدعم ذلك مصدر من القرن الثامن عشر يحدد لوحة رامبرانت بنفس الشكل تمامًا والتي تمثل “تكوين مع توبيت ودرج متعرج”. أو “الدرج المتعرج” المنسوب إلى رامبرانت غامضة وقد تشير إلى اللوحة المصاحبة المنسوبة منذ فترة طويلة إلى رامبرانت ولكنها أعطيت الآن لسالومون كونينك.
على الرغم من أن العنوان في منشورات اللوفر لا يزال (Philosophe en méditation)، فإن كتالوجات أعمال رامبرانت المرسومة، بدءًا من Bredius) 1935) تحدد الموضوع بشكل أكثر رصانة على أنه “عالم في الداخل مع سلم متعرج”. مع رفض نسب إلى رامبرانت من قبل مشروع أبحاث رامبرانت في عام 1986، أصبح العنوان “عجوز في الداخل مع درج متعرج”.

المصدر: كتاب "اللوحات الفنية" للمؤلف ماري مارتن /طبعة 3كتاب "موسوعة أعلام الرسم العرب والأجانب" للكاتبه ليلى لميحة فياضكتاب "الحج - لوحات فنية" للمؤلف عبد الغفور شيخكتاب "النقد الفني" للمؤلف صفا لطفي


شارك المقالة: