لوحة أوفيليا للفنان جون إيفريت ميليه:
لوحة أوفيليا هي لوحة للفنان البريطاني جون إيفريت ميليه، اكتمل من رسمها في عامي 1851 و 1852 وفي مجموعة تيت بريطانيا في لندن، حيث تُصور لوحة أوفيليا، شخصية من مسرحية هاملت لوليام شكسبير، تغني قبل أن تغرق في نهر في الدنمارك.
واجه العمل ردود فعل متباينة عند عرضها لأول مرة في الأكاديمية الملكية ولكن منذ ذلك الحين أصبح يحظى بالإعجاب باعتباره أحد أهم الأعمال في منتصف القرن التاسع عشر لجماله وتصويره الدقيق للمناظر الطبيعية وتأثيره على فنانين من (John William Waterhouse و Salvador Dalí إلى Peter Blake و Ed Ruscha).
وصف لوحة أوفيليا:
تصور اللوحة أوفيليا وهي تطفو في نهر قبل أن تغرق، فقد تم وصف المشهد في الفصل الرابع، المشهد السابع لهاملت في خطاب الملكة جيرترود.
كانت لوحة أوفيليا تصنع أكاليل من الزهور البرية وصعدت إلى شجرة صفصاف تتدلى من جدول لتتدلى من أغصانها وتنكسر غصن تحتها حيث ترقد في الماء وهي تغني الأغاني وكأنها غير مدركة لخطرها (“عاجزة عن محنتها”).
كانت ملابسها، التي تحبس الهواء، هي التي سمحت لها بالبقاء واقفة على قدميها مؤقتًا كما أن ثيابها منتشرة على نطاق واسع وشبيهة بحورية البحر، بينما حملوها ولكن في النهاية، “سحبت ثيابها المليئة بشرابها البائسة المسكينة من رخائها الرخيم “إلى الموت الموحل”.
تشتهر اللوحة بتصويرها للنباتات المفصلة للنهر وضفة النهر، مؤكدة على أنماط النمو والانحلال في النظام البيئي الطبيعي وعلى الرغم من محيطها الدنماركي الاسمي، فقد أصبح يُنظر إلى المناظر الطبيعية على أنها إنجليزية جوهرية.
فقد تم رسم لوحة أوفيليا على طول ضفاف نهر هوجسميل في ساري، بالقرب من تولورث. كرست باربرا ويب، المقيمة في أولد مالدن القريبة، كما أنه كان هناك الكثير من الوقت للعثور على الموضع الدقيق للصورة ووفقًا لأبحاثها، فإن المشهد يقع في سيكس أكري ميدو، جنبًا إلى جنب مع شارع تشيرش، أولد مالدن. وشارع ميليه قريب الآن كان زميل ميليس المقرب ويليام هولمان هانت يعمل في ذلك الوقت على فيلم (The Hireling Shepherd) القريب.
ولقد تم اختيار الزهور التي تطفو على النهر لتتوافق مع وصف شكسبير لإكليل أوفيليا، كما أنها تعكس الاهتمام الفيكتوري بـ “لغة الزهور” والتي بموجبها تحمل كل زهرة معنى رمزيًا. حيث يرمز الخشخاش الأحمر البارز الذي لم يذكره وصف شكسبير للمشهد إلى النوم والموت.
في مرحلة مبكرة من رسم اللوحة، رسم ميليه فطرًا مائيًا كان مساعدًا قد أخرجه من (Hogsmill) وهو يجدف بجوار أوفيليا. وفي ديسمبر 1851، عرض اللوحة غير المكتملة على أقارب هولمان هانت. حيث سجل في يومياته، “جاء عم هانت وخالته وكلاهما يفهم بكل سرور كل شيء ما عدا جرذ المائي”.
عندما عُرضت لوحة أوفيليا لأول مرة علنًا في الأكاديمية الملكية في لندن عام 1852، لم تكن مشهورة عالميًا. كتب أحد النقاد في (The Times) أنه “يجب أن يكون هناك شيء منحرف بشكل غريب في الخيال الذي يغضب أوفيليا في حفرة مليئة بالأعشاب ويسلب نضال الغرق من تلك الفتاة الجميلة من كل شفقة وجمال” وقالت الصحيفة نفسها إن “السيد ميليه أوفيليا في حوض السباحة الخاص بها، يجعلنا نفكر في خادمة ألبان في مرح”.
حتى الناقد الفني العظيم جون روسكين وهو مؤيد متعطش لميليه، أثناء العثور على تقنية الرسم “رائعة” أعرب عن شكوكه بشأن قرار وضعها في منظر طبيعي في ساري وتساءل “لماذا الأذى يجب ألا ترسم الطبيعة النقية وليست تلك الجنة المليئة بالأسلاك النحيلة التي تدحرجت في الحديقة الحضانة الخادمة؟”.
في القرن العشرين، كتب سلفادور دالي بشكل متوهج في مقال نُشر في طبعة 1936 من المجلة السريالية الفرنسية (Minotaure) حول الحركة الفنية التي ألهمت اللوحة. “كيف يمكن أن يفشل سلفادور دالي في أن ينبهر بالسريالية الصارخة لمذهب ما قبل الرفائيلية الإنجليزي، كما يجلب لنا الرسامون ما قبل رافائيليت النساء اللواتي هن، في نفس الوقت، أكثر النساء المرغوبات والمخاوف الموجودة”. ذهب لاحقًا لإعادة تفسير لوحة ميليه في عمل 1973 بعنوان موت أوفيليا.
في عام 1906، أطلق الروائي الياباني ناتسومي سوسيكي على اللوحة في إحدى رواياته اسم “شيء ذو جمال كبير”. منذ ذلك الحين، كانت اللوحة تحظى بشعبية كبيرة في اليابان. فقد تم عرضها في طوكيو عام 1998 وسافر هناك مرة أخرى في عام 2008.
