لوحة الراقصون الثلاثة للفنان بابلو بيكاسو

لوحة الراقصون الثلاثة للفنان بابلو بيكاسو:

تعتبر لوحة الراقصون الثلاثة واحدة من أعظم روائع بيكاسو. في اللحظة التي طبق فيها الفنان اللمسة الأخيرة، توسل إليه الكاتب أندريه بريتون للسماح له بنشرها في مجلته La Révolution. كان بيكاسو أكثر الفنانين المعاصرين شهرة في ذلك الوقت وأصبحت هذه اللوحة موضع احترام على الفور.
على الرغم من ضغوط تاجره وأصدقائه لبيعه، فقد احتفظ به بيكاسو في حوزته لمدة أربعين عامًا وأقرضه من حين لآخر للمعارض “لا سيما معرض Tate Gallery بأثر رجعي في عام 1960” لكنه قام بحراسته باعتباره ملكه.
حصل تيت على هذه اللوحة في عام 1965 بشق الأنفس من قبل السير رولاند بنروز، وصي المعرض وصديق بيكاسو. تم توثيق حملة Penrose لإقناع بيكاسو ببيعه إلى Tate بشكل جيد في ملاحظات Penrose الشخصية وفي وقت لاحق في منشور من قبل أمين Tate Ronald Alley يوضح بالتفصيل ما كان عليه أن يمر به للفوز به كما أنه سيتم التطرق إلى هذه القصة الطويلة بإيجاز. حيث أن بعض النقاش بين بنروز وبيكاسو يكشف أفكار الفنان عن اللوحة.

قصة لوحة الراقصون الثلاثة:

كُتب الكثير عن هذه اللوحة وتم تطبيق العديد من العقول لفحص أسلوبها وأهميتها ورمزيتها. تم إجراء بعض التحليلات الفنية الثاقبة عند الحصول عليها والتي ركزت على الهيكل الأصلي للوحة والنقالة هذا التحليل لا يقدر بثمن الآن منذ أن تم استبدال النقالة الأصلية في عام 1979. يظهر Pentimenti في سطح اللوحة، خاصة عند مشاهدته في ضوء خافت، يشير إلى أن بيكاسو أجرى تغييرات على اللوحة بمرور الوقت .
تعد هذه اللوحة صورة شعاعية غير مكتملة في عام 1973 تم الكشف لأول مرة عن ثلاثة راقصين تقليديين تحت سطح اللوحة ومنذ ذلك الحين تم مقارنة هذه الأشكال بشكل مقنع بلوحة صغيرة سابقة، الآن مجهول الموقع، تسمى The Dance المرسومة في عام 1923. ستكون أوجه التشابه والاختلاف بين هاتين اللوحتين تم استكشافها بعمق هنا، مع التركيز بالتفصيل على بناء ومواد لوحة تيت.
تم عرض لوحة الراقصون الثلاثة لسنوات عديدة دون زجاج قبل وصوله إلى استوديو Tate للحفظ في عام 2012 لتنظيف السطح. في ذلك الوقت، تم عمل صورة شعاعية جديدة قائمة على الفيلم للكشف عن المناطق غير المدرجة في الجزء الأول الجزئي. كانت النتائج مثيرة للفضول ولكن لم يكن من الممكن إجراء تحليل أعمق للرسم إلا بدعم لاحق من مؤسسة كلوثوركرز.
أتاحت زمالة المؤسسة، التي دعمت البحث التقني بين عامي 2014 و 2016، وقتًا لفحص اللوحة والتأمل فيها مع عدد من علماء بيكاسو وإجراء التصوير واستكشاف الصور وإجراء تحليل جديد، بالإضافة إلى مراجعة النتائج التحليلية الحالية بدقة .
تم فحص اللوحة مجهريًا، مما يجعل من الممكن فك المزيد من التقنية وبنية الطبقة. أثار الترتيب المكتشف حديثًا لتطبيق الطلاء – ما اختار بيكاسو إخفاءه وما اختار أن يتركه مرئيًا – نظريات جديدة حول تاريخ ونشأة العمل تحته. توفر المعلومات المرئية المكتسبة من هذا البحث الجديد لمحات إضافية عن العمل الذي غير بيكاسو بشكل كبير في عام 1925 وولد معرفة جديدة حول هذه التحفة الرائعة والغامضة.
في صيف عام 1960، استضاف معرض Tate Gallery أول معرض استعادي رئيسي لأعمال بيكاسو في بريطانيا. تم افتتاحه في يوليو وعندما أغلق في سبتمبر، كان أكثر من نصف مليون شخص قد شاهدوه وهو رقم قياسي في ذلك الوقت. في اليوم التالي لإغلاق المعرض، ذكرت صحيفة التايمز أن “أمناء تيت يأملون في الاحتفاظ بإحدى اللوحات المعارة بشكل دائم للمعرض إذا كان هناك دعم عام كافٍ”.
بنروز، الذي كان وصيًا في تيت وفنانًا سرياليًا في صورته. حقًا خاصًا، تم تكليفه بالمهمة الصعبة المتمثلة في إقناع بيكاسو المتردد بالتخلي عن لوحة الراقصون الثلاثة والذي اعتبره كلاهما تحفة على قدم المساواة مع Les Demoiselles d’Avignon 1907 (متحف الفن الحديث، نيويورك). استغرق الإقناع ما يقرب من خمس سنوات من الاهتمام الدؤوب وضاعت المعركة تقريبًا في عام 1964 عندما نشرت فرانسواز جيلوت، شريكة بيكاسو السابقة وملهمتها وأم لطفلين، مذكراتها.
دمر بيكاسو هذه الخيانة للثقة وأبلغته ثرثرة خبيثة لا أساس لها من الصحة أن بنروز شوهد وهو يتواصل مع جيلوت في افتتاح مؤسسة مايخت في سانت بول دي فونس في أغسطس من ذلك العام. براءته واستمر في السعي لاكتساب اللوحة، على حد تعبير مؤرخة الفن إليزابيث كولينج “بقناعة شبه دينية في صواب مهمته”.
تم التوصل أخيرًا إلى اتفاق في 29 نوفمبر 1964. أشار بنروز: “بدأت الأمور على نحو أفضل – لقد تم مسح المطر وكان الضباب الخفيف ينظف السماء وبمجرد ورود الأخبار في لندن، تم تشغيل العجلات لبدء عملية الشراء، مثل بيكاسو كان قادرًا تمامًا على تغيير رأيه.
وصل بنروز إلى منزل بيكاسو في موجينز في 29 يناير 1965 لوضع اللمسات الأخيرة على ترتيبات نقل اللوحة إلى لندن، برفقة زوجته لي ميلر التي التقطت الصورة الشهيرة لبينروز وبيكاسو ولي وجاكلين مع اللوحة في الاستوديو الخاص به. المناسبة ولاحظ بنروز: لقد كان مهتمًا جدًا بتخيل ردود فعل الجمهور البريطاني وكيف سيتم تعليقه. لم يكن يريدها مؤطرة بأي شيء أكثر من الرغيف الفرنسي الموجود الآن. أكدت له أنه سيحصل على مكان شرف على خلفية واضحة ومضاءة جيدًا.
فقط عندما كانت اللوحة ستغادر الاستوديو الخاص به وتسافر إلى لندن، وقع بيكاسو عليها أخيرًا. كتب بنروز: “اتفقنا على أنها كانت في حالة رائعة وأن توقيعه فقط هو الذي كان ينقصه. قال إنه سيوقع عليها لكنه لم يقرر بعد أين وكيف يجب أن يتم ذلك ولكن تاريخياً كان من الضروري التوقيع عليها. وقع بيكاسو الصورة بعد ذلك بقليل “11” التوقيع بالطلاء الأخضر في الزاوية اليسرى السفلية.
أخيرًا، وصلت اللوحة إلى لندن وابتهج بنروز بنجاحه. لقد أبلغ بيكاسو في رسالة مفادها أن الليدي سمرسكيل، وزيرة العمل السابقة وأحد مؤسسي خدمة الصحة الوطنية في المملكة المتحدة ، قد انفجرت بشدة ضد الشراء في مجلس اللوردات مطالبة بمعرفة سبب سماح الحكومة شخص أو شخصان “يتمتعان بالخصوصية” لإهدار المال العام على مثل هذه الأعمال الفظيعة، عندما كانت المستشفيات في حاجة ماسة إلى مسارح عمليات جديدة.
كتب لبيكاسو: منذ ذلك الحين غمرتني الرسائل التي تذكرني بالأيام الخوالي عندما جاء الكولونيلات المتقاعدون للتلويح بمظلاتهم والبصق على الفن الحديث. كل هذا كان أكثر من موازنة من قبل حشد من الأصدقاء المتحمسين للغاية. إنه لأمر رائع أن عملك لا يترك أي شخص غير مبال. حتى البلغم الإنجليزي يتبدد قبل هجومك الجنوبي الخارق. في أي دقيقة الآن سأرسل لك صورة التثبيت في المعرض وأؤكد لك أن هجمات الجهلة مثل هذه السيدة المسكينة لا تمثل بأي حال من الأحوال الاستقبال العام لصورتك.
كان بنروز مسرورًا بمشاجراته مع الليدي سمرسكيل وأن The Three Dancers كان مزعجًا واستفزازيًا في عام 1965 كما كان في عام 1925. على أساس أنه لا يوجد شيء مثل الدعاية السيئة، فإن الافتراء العاطفي للوحة كان المنتقدون مُرضيًا مثل تملق المعجبين به.
لطالما كان هناك خلاف حول عنوان اللوحة. يبدو أن بيكاسو قد أشار إليها باسم (The Dance La Danse)، بينما استخدم Penrose العنوان (The Three Dancers Les Trois Danseuses) والذي يواصل Tate استخدامه ومع ذلك، تبرأ بيكاسو من هذا العنوان وكشف لاحقًا أن: اللوحة قبل كل شيء مرتبطة بالبؤس عند سماع وفاة صديق قديم. بينما كنت أرسم هذه الصورة، مات صديق قديم لي، رامون بيتشوت وشعرت دائمًا أنه يجب أن يُطلق عليها اسم موت البيخوت بدلاً من الراقصين الثلاثة. الشكل الأسود الطويل خلف الراقصة على اليمين هو وجود Pichot.
ناقشت عالمة بيكاسو مارلين ماكولي، فقد أُطلق عليها أيضًا The Three Dancers and the Devil وتم تسميتها لأول مرة في عام 1925 في إصدار La Révolution concéaliste كـ بنات ترقص أمام نافذة (Jeunes Filles Dansant Devant la Fenêtre).
توفي Pichot في 1 مارس 1925. إذا تم أخذ كلمات بيكاسو أعلاه حرفيًا، فهذا يعني أنه بدأ الرسم قبل مارس من ذلك العام. من الصعب تحديد الجدول الزمني لإنشائها لأنه لا يُعرف المدة التي قضاها في العمل عليها، على الرغم من أن التاريخ الذي تم الانتهاء منه بمساعدة المراسلات مع أندريه بريتون.
ولقد رتب بريتون أن يصور مان راي اللوحة المكتملة حديثًا وفي 9 يونيو 1925 أرسل رسالة إلى بيكاسو يعتذر فيها عن رداءة جودة الصورة .17 في الصورة، يظهر الشكل الموجود على اليمين فقط في صورة ظلية والوجه البني داخل المحيط الأسود بالكاد يمكن رؤيته على الإطلاق. ومع ذلك، فقد ظهر في العدد الرابع من La Révolutionوقية في 15 يوليو 1925، جنبًا إلى جنب مع صورة Les Demoiselles d’Avignon، التي تم رسمها قبل ثمانية عشر عامًا. في نفس القضية، جادل بريتون بأن بيكاسو كان سرياليًا وادعى بفخر أنه أحد أرقامهم.
من المعروف أن بيكاسو وزوجته أولجا خوخلوفا وابنهما باولو غادروا باريس متجهين إلى مونت كارلو في 9 أبريل 1925 وعادوا في منتصف مايو. مونت كارلو في مايو 1925. لذلك يجب أن تكون اللوحة قد اكتملت في أقل من شهر، بناءً على تاريخ خطاب بريتون في 9 يونيو. يدعم فحص الطبقات العليا للطلاء فكرة أنه تم تنفيذه بسرعة وتم تطبيق طبقة سميكة مبللة، تلتقط وتحوم الألوان المجاورة لإنشاء تشطيب رخامي محموم.