لوحة الصرخة للرسام إدوارد مونش:
لوحة الصرخة هي لوحة للفنان النرويجي إدوارد مونش. تم رسمها في صيف عام 1889، في (Åsgårdstrand) وهي صورة لأخت (Munch) الصغرى (Inger).
وصف لوحة الصرخة:
امرأة شابة، يُعرف باسمها على أنها أخت مونش الصغرى، إنغر تجلس في وضع هادئ وقبعة من القش في يديها، على صخرة كبيرة من الجرانيت وتمسك رأسها بشكل جانبي. يتناقض فستانها الأبيض اللامع مع الأحجار الطحلبية الخضراء والأزرق والبنفسجي لمياه البحر خلفها والتي، كما تشير العناوين البديلة، تشير إلى ليالي الصيف في الشمال. فقط عدد قليل من الأواني وقارب صيد خلفها يخون الحياة البشرية في الريف.
استخدم مونش وضعًا مشابهًا لتكوينه الداخلي في عام 1884 والذي يظهر فيه فتاة على حافة السرير.
في صيف عام 1889، استأجر مونش منزلًا صغيرًا في (Åsgårdstrand) وهي بلدة ساحلية نرويجية صغيرة على (Oslofjord) والتي كانت بمثابة منتجع صيفي للعديد من المواطنين والفنانين من (Kristiana) القريبة، أوسلو الآن. وكان من بينهم أصدقاء مونش كريستيان كروغ وفريتس ثاولو.
اكتسب المكان أهمية كبيرة في حياة مونش: هنا لم يقضي الكثير من الصيف فقط واشترى في عام 1897 منزلاً، كان مكانًا للعديد من الصور المهمة لعمل حياته. في عام 1889، عامه الأول في (Åsgårdstrand)، رسم إنجر على الشاطئ. كانت العارضة هي أخته الصغرى إنغر، التي كانت قد صممت له من قبل. وسبقت اللوحة سلسلة من الدراسات التي أجراها مونش بين الساعة 9 و 11 مساءً لدراسة ظروف الإضاءة في ليلة الصيف النرويجية.
يقترح أولريش بيشوف أنه على عكس صورة مونش السابقة عام 1884 للفتاة إنجر التي كانت تبلغ من العمر 14 عامًا في فستانها الأسود وهو عمل شاب في تقليد فن البورتريه في القرن التاسع عشر، تُظهر إنغر على الشاطئ الأهمية المستقبلية للفنانة. كما يعرض مونش في هذا العمل مخزونه الفني للتعبير عن الوحدة والحزن والقلق وينذر بالانهيار التركيبي في المحاور الأفقية والرأسية لإفريز الحياة اللاحق.
بالنسبة لرينهولد هيلر، تنقل اللوحة وقتًا أقل من اليوم من الحالة المزاجية، التي تم إنشاؤها من خلال ملامح وتمثيلات الأبعاد للأشكال والأحجار والأفق غير الموجود بين السماء والبحر والأزرق أحادي اللون تقريبًا. تصف آني كارلسون العمل بأنه “منظر طبيعي للشخصية” حيث يتم دمج الشاطئ والبحر والشكل في حالة مزاجية وتلغي الحدود المساحة.
في بيان لاحق، قارن مونش الصخور الساحلية بالمخلوقات الحية والعفاريت والأرواح البحرية: “في ضوء الليل التي تكون الأشكال لها نغمات رائعة”. يقارن نيكولاي ستانغ “تبسيط الشكل واللون وهو شكل ملون مقابل الآخر” ببول غوغان، الرسام الذي كان عمله مألوفًا لمونش قبل عام 1889.
يقول (Tone Skedsmo إن Inger) على الشاطئ يتبع تقليد الرسامين الطبيعيين في “مستعمرة Fleksum” وبالتحديد كريستيان سكريدسفيغ وإيليف بيترسن وإريك ويرنسكيولد وجيرهارد مونتي وكيتي كيلاند وهارييت باكر، الذين اشتهروا بأمزجتهم الليلية الهادئة في الصيف .
في حين أن تكوين الشكل في المناظر الطبيعية والمزاج الرثائي هما نموذجان لعمل زملاء مونش النرويجيين، فإن تبسيط مونش للأشكال للتعبير عن الحالة المزاجية يضيف عناصر من الحداثة. ربما يكون قد تأثر ببوفيس دي شافان وجولز باستيان ليباج اللذين التقى بهما في معرض يونيفرسيل دانفيرز (1885)، في الوجه الصلب لإنجر مع نظرتها الفارغة والتعامل الجاف مع الطلاء.
بعد بضعة أشهر من اكتمالها، عُرضت اللوحة (التي كانت تحمل اسم المساء في الأصل) لأول مرة في معرض الخريف السنوي في كريستيانا، بينما كان مونش قد سافر بالفعل إلى باريس لجمع انطباعات عن المشهد الفني المحلي الذي من خلاله تجد رمزيته معبرة أسلوب. كان النقد المعاصر عدائيًا للغاية ووصف مورجينبلاديت اللوحة بأنها “رطانة” محض وقال إن الجمهور يتعرض للتضليل. وانتقدت أصوات أخرى “الحجارة التي يتم إلقاؤها بسهولة والتي يبدو أنها مصنوعة فقط من مادة ناعمة وعديمة الشكل”.
وصف أفتنبوستن الشكل الجالس بأنه “كيان مادي ليس له أثر للحياة والتعبير، على أنه غير صحيح في الشكل كما في اللون بشكل عام، يبدو أن هذا له قيمة فنية منخفضة لدرجة أن وجوده في من الصعب الدفاع عن المعرض نفسه”. ومع ذلك، أشار داجبلاديت: “لفهم ذلك، يجب على المرء دائمًا أن يضع في اعتباره أن شاعر مونش – شخص يمكن تغطيته بالكامل بمزاج لها ولعبها بتفان، بغض النظر عن القوانين والأشكال التقليدية، التي غالبًا ما تميل إلى التخيل”.
اشتراها زميل مونش النرويجي إريك ويرنسكيولد مباشرة من المعرض في عام 1909؛ تم الحصول عليها في عام 1924 من قبل جامع الأعمال الفنية النرويجي راسموس ماير كجزء من مجموعاته العامة في بيرغن.
