لوحة المظلات للفنان بيير رينوار:
لوحة المظلات عبارة عن لوحة زيتية رُسمت على قطعة من القماش رسمها الفنان بيير أوغست رينوار على مرحلتين في ثمانينيات القرن التاسع عشر، وهي مملوكة للمعرض الوطني في لندن كجزء من (Lane Bequest) ولكن يتم عرضها بالتناوب في لندن وفي دبلن سيتي غاليري (The Hugh Lane). من مايو 2013 إلى 2019، عادت إلى دبلن لمدة ست سنوات، وهي الآن موجودة في (National Gallery London).
وصف لوحة المظلات:
بدأ رينوار الرسم في حوالي 1880-1881، باستخدام الفرشاة السائبة بألوان داكنة ومشرقة نموذجية للحركة الانطباعية. في حوالي عام 1885، بعد أن فقد ارتباطه بالانطباعية واستلهام الإلهام من الفن الكلاسيكي الذي شاهده في إيطاليا وأعمال إنجرس وسيزان، أعاد صياغة أجزاء من اللوحة، لا سيما الشخصية الأنثوية الرئيسية على يسار الإطار، في أكثر نمطًا خطيًا كلاسيكيًا باستخدام ألوان أكثر كتمًا وإضافة الخلفية والمظلات نفسها.
أظهر التصوير بالأشعة السينية أن ملابس الشكل الأنثوي كانت مختلفة في الأصل: كانت ترتدي قبعة وكان فستانها يحتوي على صفوف أفقية من الرتوش، مع الدانتيل الأبيض في الأصفاد والياقة، ممّا يوحي بأنها من الطبقة الوسطى، في حين أن الملابس أبسط. في اللوحة المنقحة، تميزها كعضو في الطبقة العاملة، شجيرة وليست بورجوازية. حيث يسمح تحليل الأشعة السينية ثم الموضات المتغيرة بتأريخ فترات العمل بدقة معقولة.
يبلغ قياس اللوحة 180.3 سم (71.0 بوصة) ارتفاعًا و 114.9 سم (45.2 بوصة) عرضًا، كما يصور مشهد شارع مزدحم في باريس، مع تصوير معظم الناس وهم يستخدمون المظلات في مواجهة المطر. إلى اليمين، الأم تنظر إلى بناتها، كل منهن يرتدين أزياء عام 1881 في نزهة بعد الظهر.
تخفي إلى حد كبير شخصية أنثوية في وسط الإطار، تم القبض عليها أثناء رفع مظلتها أو خفضها، ممّا يشير إلى أن المطر على وشك البدء أو التوقف. الشخصية الأنثوية الرئيسية الموجودة على يسار الإطار مساعد طاحونة أو موديست على غرار عشيق رينوار والموضوع المتكرر سوزان فالادون، تحمل تنورتها ضد الطين والماء على الطريق وهي تحمل صندوقًا صغيرًا، لكنها لا ترتدي قبعة، ترتدي معطف واق من المطر أو مظلة.
يبدو أن رجلًا شابًا ملتحيًا نشطًا على وشك إشراكها، ربما لتوفير مأوى لها تحت مظلته. هي وواحدة من الفتاتين على اليمين مع طوق وعصا، ينظرون إلى المشاهد، بينما يتابع معظم الأشخاص الآخرين أعمالهم. بشكل غير تقليدي، لم يكن تركيز اللوحة في مركزها والعديد من الأشكال مقطوعة بواسطة الإطار كما لو كانت اللوحة صورة فوتوغرافية.
تبدو التركيبة طبيعية، لكن زوايا المظلات مرتبة بعناية لتشكل أشكالًا هندسية، مع إضافة شريط الشكل الرئيسي وطوق الفتاة إلى عناصر مستديرة. الألوان هي إلى حد كبير البلوز والرمادي: نمط من المظلات عبر الجزء العلوي من اللوحة وفساتين ومعاطف الناس أسفل.
أكد تحليل الصبغة لمظلات رينوار التي أجراها العلماء في المعرض الوطني بلندن الافتراض بأنه تم رسمها على مرحلتين متميزتين كما ذكر أعلاه. في ثوب المرأة على اليسار تم تحديد طبقتين: الطبقة السفلية تحتوي على الكوبالت الأزرق الممزوج بالزنك الأصفر والأحمر البحيرة. هذا خليط صبغ شبيه بالمرأة التي على اليمين وابنتيها.
تم رسم كلتا الطبقتين خلال المرحلة الأولى عام 1881. الطبقة العلوية من فستان المرأة على اليمين والتي تم رسمها خلال المرحلة الثانية عام 1886 تحتوي على مزيج من مادة (ultramarine) مع أصباغ أخرى ذات لون أزرق رمادي أقل وضوحًا.
لم يعرض رينوار (The Umbrellas) على الفور ربما كان يعتقد أن الجمع بين الأساليب سيكون صعبًا للغاية بالنسبة للجمهور وفي النهاية باع اللوحة إلى تاجر الفن الفرنسي (Paul Durand-Ruel) في عام 1892. باعها إلى السير هيو لين، الذي توفي في غرق (RMS Lusitania) في عام 1915 وترك هذه اللوحات وغيرها لمعرض (Tate Gallery) في لندن في وصيته.
وصل رينوار إلى حيازة المعرض في عام 1917 (على الرغم من أن كوديسيل موقّع أشار إلى أن لين قد غير رأيه قبل وفاته وأنه كان يفضل عرض اللوحات في دبلن. ومع ذلك، لم يتم التوقيع على الكودسيل بالمقابلة وبالتالي تم التنازع على أنه لم يكن شوهد).
وأخيراً، تم نقل اللوحة إلى المعرض الوطني في عام 1935، ولكن تم التوصل إلى اتفاق في عام 1959 للتبديل بين عرضه (مع سبع لوحات أخرى من Lane Bequest) بين لندن ودبلن. بشكل استثنائي، تم إعارته لمعرض في مجموعة (Frick) في نيويورك في عام 2013.
