لوحة بوردز دي لا مارن للفنان ألبرت جليزيس:
لوحة بوردز دي لا مارن (Bords de la Marne) وتسمى أيضًا (Les Bords de la Marne و The Banks of the Marne) هي لوحة زيتية تكعيبية بدائية رُسمت على قطعة من القماش تم إنشاؤها في عام 1909 من قبل الفنان الفرنسي والمنظر والكاتب ألبرت جليزيس.
وصف لوحة بوردز دي لا مارن:
في هذا العمل يمكن رؤية خروج عن تمثيل العالم المرئي. كان تطور الفن التكعيبي والتجريدي في أعمال جليز بالضرورة تحولًا من الانشغال التركيبي بموضوعه. كان مرور لوحة جليزيس من تصوير خيالي ملحمي إلى تجريد كامل خلال فترة التكعيبية الأولية. حيث يبلغ حجم اللوحة (Bords de la Marne 54 × 65) سم وهي موجودة حاليًا في المجموعة الدائمة لمتحف (Musée des Beaux-Arts de Lyon).
إن انشغال جليزيس بالشكل المتين يتجلى بالفعل في أعماله الشبيهة بـ (Fauve) بين عامي 1907 و 1909. تحت تأثير (Paul Cézanne ، Symbolism ، Pont Aven و Les Nabis)، أنتج (Gleizes) بعضًا من لوحاته الأولية التكعيبية.
لوحة (Bords de la Marne) واللوحات الأخرى التي رسمها (Gleizes) خلال هذه المرحلة قريبة من عمل (Henri Le Fauconnier) على الرغم من أن الفنان لم يكن يعرف بعضهما البعض في ذلك الوقت.
حلم جليز والأعضاء السابقون في (Abbaye de Créteil) (ولا سيما Jules Romains و Henri-Martin Barzun و René Arcos) بمفهوم تركيبي لإمكانيات المستقبل، أحد المفاهيم “الجماعية والتعددية والتزامن” يكتب مؤرخ الفن دانييل روبينز: “شملت رؤيتهم دائمًا موضوعات واسعة النطاق والتي، على الرغم من تعاملها مع الواقع، لم تكن مقيدة بحدود الإدراك المادي ولا بفصل الحقيقة العلمية عن المعنى الفكري – حتى المعنى الرمزي. وحتى صورهم للتزامن كانت اصطناعية لأن النطاق كان واسعًا جدًا، جسديًا ورمزيًا، لمشاركة محدودة لرجل واحد”.
بين عامي 1905 و 1908، عبر جليزيس من خلال الانطباعية والانطباعية الجديدة مع مقطع قصير على الرغم من (Fauvism). وبحلول عام 1909 بدأ في تبسيط لونه وشكله. كانت هذه اللوحات موازية للأفكار المكتوبة واللفظية المطروحة في (Abbaye de Créteil).
من ذوي الخبرة في معالجة المناظر الطبيعية الشاملة (يكتب روبنز)، كان عليه مع ذلك حل مشكلة موازنة العديد من الرؤى المتزامنة على سطح مطلي. خفف جليزيس من تشويه المسافة من خلال منظور خطي، عن طريق تسطيح مستوى الصورة؛ كانت سمائه على نفس المستوى مثل الأجسام المسطحة البسيطة في المقدمة وعلى الرغم من الاحتفاظ بالمقياس، فإن الشكل الموجود في المسافة سيظهر في المقدمة بجعله ساطعًا. كان لابد من اختزال كل عنصر من عناصر اللوحة إلى مستويات واضحة ومعاملتها بشكل موحد قدر الإمكان.
وفقا لجليزيس، قدمه ميرسيرو إلى جان ميتزينجر في عام 1910؛ في العام الذي نظم فيه ميرسيريو معرض جاك الماسي في موسكو. قبل لقاء (Gleizes و Metzinger)، كان كلاهما منفردًا من قبل (Louis Vauxcelles)، الذي كتب تعليقات مهينة حول “مكعبات Blafards” ربما بخصوص صورة (Metzinger لـ Apollinaire و Gleizes ‘L’Arbre) (الشجرة) (1910)، كلاهما عرضت في (Salon des Indépendants).
على عكس أسلوب وموضوع بيكاسو وبراك، فضلت لوحات ألبرت جليزيس ولو فوكونير وروبرت ديلوناي وفرناند ليجر وآخرين من مجموعة ميرسيريو مشاهد واسعة (موضوعات ملحمية) تمثل الحياة العصرية.
كتب (Allard عن Gleizes و Le Fauconnier و Metzinger)، في مراجعة لعام 1910 (Salon d’Automne): وهكذا وُلِد في نقيض الانطباعية فنًا لا يهتم كثيرًا بتقليد الحلقة الكونية العرضية ولكنه يقدم لذكاء المشاهد العناصر الأساسية للتوليف في الوقت المناسب في كل امتلاءه التصويري.
