لوحة حانة في فولي بيرجر للفنان إدوارد مانيه:
لوحة حانة في فولي بيرجر (A Bar at the Folies-Bergère) (بالفرنسية: Un bar aux Folies Bergère) هي لوحة رسمها الفنان إدوارد مانيه وتعتبر آخر أعماله الرئيسية له، حيثُ أنها رُسمت في عام 1882 وعرضت في صالون باريس في ذلك العام.
يصور الفنان إدوارد مانيه مشهدًا في ملهى (Folies Bergère) الليلي في باريس كانت اللوحة في الأصل ملكًا للملحن إيمانويل شابرييه وهو صديق مقرب لمانيه وعلقها على البيانو الخاص به. إنه الآن في معرض (Courtauld) في لندن.
قصة لوحة حانة في فولي بيرجر:
حيثُ أن اللوحة تُجسد التزام إدوارد مانيه بالواقعية في تمثيلها التفصيلي للمشهد المعاصر كما أنها حيرت العديد من الميزات النقاد ولكن ثبت أن جميعهم تقريبًا لها أسباب منطقية وكانت اللوحة موضوعًا للعديد من المقالات الشعبية والعلمية.
وكذلك تقف الشخصية المركزية أمام مرآة، على الرغم من أن النقاد الذين يتهمون مانيه بالجهل بالمنظور ويزعمون العديد من المستحيلات في اللوحة، ناقشوا هذه النقطة منذ نشر المراجعات الأولى.
ومع ذلك، في عام 2000، تم عرض صورة مأخوذة من وجهة نظر مناسبة لعملية إعادة إعمار مرحلية لإعادة إنتاج المشهد كما رسمه مانيه. وفقًا لعملية إعادة الإعمار هذه، فإن “المحادثة التي افترضها الكثيرون أنها كانت تحدث بين النادل والرجل النبيل كشفت أنها خدعة بصرية، يقف الرجل خارج مجال رؤية الرسام، إلى اليسار وينظر بعيدًا عن النادل، بدلاً من يقف أمامها مباشرة”.
كما يبدو، يجب أن يقف المراقب إلى اليمين وأقرب إلى الشريط من الرجل الذي يظهر انعكاسه على الحافة اليمنى من الصورة. هذا خروج غير معتاد عن وجهة النظر المركزية يُفترض عادة عند عرض الصور المرسومة وفقًا للمنظور.
كان تأكيد وجود المرآة أمرًا بالغ الأهمية للعديد من المترجمين الفوريين المعاصرين. إنه يوفر توازيًا ذا مغزى مع (Las Meninas) تحفة فنية للفنان المعجب إدوارد مانيه، دييغو فيلاسكيز. وقد كان هناك تطوّر كبير في هذا الموضوع منذ أن طرحه ميشيل فوكو في كتابه The Order of Things) 1966).
كما أن مؤرخ الفن جيفري مايرز يصف اللعب المتعمد على المنظور والانتهاك الواضح لعمليات المرايا: “خلفها ويمتد لكامل طول اللوحة التي يبلغ طولها أربعة وربع أقدام، هو الإطار الذهبي مرآة ضخمة”. ولقد أطلق الفيلسوف الفرنسي موريس ميرلو بونتي على المرآة “أداة السحر العالمي الذي يحول الأشياء إلى نظارات والنظارات إلى أشياء وأنا في الآخرين والآخرين لي”. نحن، المشاهدين، نقف أمام النادل على الجانب الآخر من المنضدة وننظر إلى الانعكاس في المرآة ونرى بالضبط ما تراه.
لاحظ أحد النقاد أن دراسة الفنان إدوارد مانيه الأولية تظهر أنها وضعت على جهة اليمين، بينما في اللوحة المرسومة على قطعة من القماش النهائية هي مركز الاهتمام إلى حد كبير. على الرغم من أن مانيه نقلها من اليمين إلى المنتصف، إلا أنه أبقى انعكاسها على اليمين. عند رؤيتها في المرآة، يبدو أنها منخرطة مع أحد العملاء وفي وجهها الكامل، تبدو منعزلة وبعيدة عن نفسها.
كما أن اللوحة غنية بالتفاصيل التي تقدم أدلة على الطبقة الاجتماعية والأوساط. المرأة في الحانة هي شخص حقيقي، تُعرف باسم (Suzon)، عملت في (Folies-Bergère) في أوائل ثمانينيات القرن التاسع عشر. من أجل رسمه، وضعها إدوارد مانيه في مرسمه.
من خلال تضمين طبق من البرتقال في المقدمة، يعرّف الفنان إدوارد مانيه النادلة على أنها امرأة سيئة، وفقًا لمؤرخ الفن لاري ليجو، الذي قال إن مانيه عادةً ما يربط البرتقال بأمور سيئة في لوحاته. كما يقول (TJ Clark) أن النادلة “تهدف إلى تمثيل إحدى البغايا التي اشتهرت بها فوليز بيرجير” والتي يتم تمثيلها “كمندوب مبيعات وسلعة – شيء يتم شراؤه مع مشروب”.
تشمل التفاصيل البارزة الأخرى زوج القدمين الأخضر في الزاوية اليسرى العلوية والتي تنتمي إلى فنان ترابيز يؤدي أداءً أعلى من رواد المطعم. يمكن التعرف بسهولة على زجاجات البيرة المصورة من خلال المثلث الأحمر الموجود على الملصق المعروف لديه باسم (Bass Pale Ale) وقد تم تفسير الوجود الواضح لهذه العلامة التجارية الإنجليزية بدلاً من البيرة الألمانية على أنه توثيق للمشاعر المعادية للألمان في فرنسا في العقد الذي تلا عهد (Franco-) الحرب البروسية.
