لوحة حصاد الدرس للفنان ألبرت جليزيس:
لوحة حصاد الدرس (Le Dépiquage des Moissons) والمعروفة أيضًا باسم (Harvest Threshing و The Harvesters) هي لوحة زيتية ضخمة تم رسمها في عام 1912 من قبل الفنان الفرنسي والمنظر والكاتب ألبرت جليزيس (1881-1953).
تم الكشف عنها لأول مرة لعامة الناس في (Salon de la Section d’Or ، Galerie La Boétie) في باريس، أكتوبر 1912 (رقم 43). هذا العمل، جنبًا إلى جنب مع (La Ville de Paris) (مدينة باريس) لروبرت ديلوناي، هي أكبر لوحة تكعيبية وأكثرها طموحًا تم إجراؤها خلال فترة ما قبل الحرب التكعيبية.
كانت هذه اللوحة الضخمة التي رسمها جليزيس معروضة سابقًا في مجموعة متحف سولومون آرغوغنهايم في نيويورك، في المتحف الوطني للفن الغربي في طوكيو، اليابان.
وصف لوحة حصاد الدرس:
هي لوحة زيتية على رُسمت على قطعة من القماش، حيث تبلغ أبعاد هذه اللوحة 269 × 353 سم (106 × 138 بوصة، موقعة ومؤرخة أسفل اليمين، جليزيس، 1912. كتب المنسق ومؤرخ الفن دانييل روبينز عن معرض غليزيس غوغنهايم الاستعادي عام 1964 بعنوان “حصاد الدرس”، يلخص اهتمام جليزيس بتقديم بانوراما ملحمية للجبال والوديان والسحب والدخان والمدن والعمال والقمح احتفالًا متزامنًا بالحصاد والطبيعة والإنسان في تناغم مثالي.
من المحتمل أن تأخذ لوحة (Gleizes)، مثل وفرة (Henri Le Fauconnier)، موضوعها من البرنامج الاجتماعي والتركيبي لـ (Abbaye de Créteil) وكذلك من قصيدة (Henri-Martin Barzun ، La Montagne ، Poèmes légendaires)، الجزء 5 من (La Terrestre Tragedie (Paris، Mercure de France، 1908): Les Moissonneurs dans les Epis، armes de faux et de faucilles).
في حين أن الحياة الساكنة والعارية هي موضوعات شائعة في التكعيبية قبل الحرب العالمية الأولى، فإن عمل جليزيس يتميز بموضوعات طموحة: الحصاد والصيد والمدينة وبعد ذلك، برودواي في مدينة نيويورك وجسر بروكلين (1915، جوجنهايم، نيويورك)، واحدة من أكثر لوحاته تجريدية في هذه الفترة.
اعتبر جليزيس هذا، وفقًا لبيتر بروك، كرمز للحاجة إلى التعبير عن الدراما الواسعة بأكملها مجموعة الأحاسيس غير المسبوقة للحياة الحديثة. يمثل (Harvest Threshing) موضوعًا كبيرًا غنيًا بإمكانيات البلاستيك. حيث يكمن اهتمام اللوحة في نسيجها الغني والمعقد من التشبيك المتشابك، مع تأسيس العلاقات بين الخطوط المستقيمة والمنحنيات المقترحة في “Du “Cubisme (شارك في تأليفه مع جين ميتزينجر عام 1912).
إن الموضوع بالكامل، كما يقول (Le Fauconnier و Gleizes) نفسه، “ذريعة”. يكشف النسخ بالقلم الرصاص الذي تم إجراؤه على نطاق واسع بواسطة (Geneviève Dalban) كما يشير بيتر بروك، عن عظمة البناء. “المدة” التي تم الحديث عنها كثيرًا هي مسألة طول الوقت الذي يمكن أن يقضيه في النظر إليها، حيث يؤدي شيء ما إلى شيء آخر، داخل وخارج وجولة في رقصة بصرية لا نهاية لها.
