لوحة حقل قمح مع أشجار السرو للفنان فنسنت فان كوخ:
لوحة حقل القمح مع أشجار السرو هو أي من ثلاث لوحات زيتية مماثلة عام 1889 لفنسنت فان كوخ، كجزء من سلسلة حقول القمح الخاصة به. عُرضت جميعها في مصحة سانت بول دي موسول العقلية في سان ريمي بالقرب من آرل، فرنسا، حيث كان فان كوخ مريضًا طوعيًا من مايو 1889 إلى مايو 1890. استلهمت الأعمال من المنظر من النافذة في المصح. باتجاه جبال (Alpilles).
تتضمن رسومه بعضاً من أكثر القطع شهرة وشعبية وأغلاها سعراً في العالم، كان من أشهر فناني التصوير التشكيلي حيثُ اتجه للرسم التشكيلي للتعبير عن مشاعره وعاطفته، في آخر خمس سنوات من عمره رسم ما يفوق 800 لوحة زيتية، تعرض أهم أعماله في متحف أورساي بباريس (مخيم البوهيميون، لوحات شخصية)، وفي متحف فان كوخ الوطني في أمستردام بهولندا.
وصف لوحة حقل قمح مع أشجار السرو:
تُصوِّر اللوحة حقولاً ذهبية من القمح الناضج وشجرة سرو بروفنسية داكنة شاهقة مثل المسلة الخضراء إلى اليمين وأشجار زيتون خضراء فاتحة في المسافة الوسطى، مع تلال وجبال مرئية من الخلف وغيوم بيضاء تحوم في سماء زرقاء.
تم رسم النسخة الأولى (F717) في أواخر يونيو أو أوائل يوليو 1889 خلال فترة الرسم المحموم وبعد فترة وجيزة من انتهاء فان كوخ (The Starry Night)، في وقت كان مفتونًا بشجرة السرو. من المحتمل أنه تم رسمها “في الهواء الطلق”، بالقرب من الموضوع، عندما تمكن فان كوخ من مغادرة مناطق اللجوء.
اعتبر فان كوخ هذا العمل كأحد أفضل لوحاته الصيفية. في رسالة إلى شقيقه، ثيو، كتبها في 2 يوليو 1889، وصف فينسنت اللوحة: “لدي لوحة من أشجار السرو مع بعض آذان القمح وبعض الخشخاش وسماء زرقاء مثل قطعة من نقش سكوتش؛ الأول مرسوم عليه حشوة سميكة مثل (Monticelli) وحقل القمح في الشمس والذي يمثل الحرارة الشديدة، سميك جدًا أيضًا”.
اضطر فان كوخ إلى قضاء بعض الوقت في الرسم من أجل التعامل مع بعض المشاكل الشديدة بسبب المرض العقلي في أواخر يوليو وأوائل أغسطس، لكنه تمكن من استئناف الرسم في أواخر أغسطس وأوائل سبتمبر 1889. بعد عمل رسم بقلم القصب للرسم. العمل، الذي يحتفظ به الآن متحف فان كوخ في أمستردام، قام بنسخ التركيبة مرتين بالزيوت في الاستوديو الخاص به، واحدة بنفس الحجم تقريبًا (F615) ونسخة أصغر (F743).
ربما تم رسم نسخة الاستوديو الأكبر في جلسة واحدة، مع بعض التعديلات الطفيفة اللاحقة لإضافة لمسات من الأصفر والبني. رسم فان كوخ التصميم باستخدام الفحم السفلي؛ قام بتطبيق طلاء رقيق على أشجار السرو والسماء، مع السماح للأرض بالظهور في بعض الأماكن وطلاء سميك للقمح في المقدمة والسحب أعلاه.
بشكل مميز، فضل اللون الأبيض اللامع للزنك الأبيض (أكسيد الزنك) للسحب البيضاء بدلاً من الرصاص الأبيض، على الرغم من صفاته التجفيف السيئة، مع لوح ألوانه أيضًا بما في ذلك الكوبالت الأزرق للسماء وظلال من الكروم الأصفر لحقل القمح، (viridian) والأخضر الزمردي للشجيرات وأشجار السرو ولمسات من القرمزي لخشخاش الخشخاش في المقدمة وأيضًا مادة أولترامارين الاصطناعية. كانت نسخة يوليو “plein air” أكثر عملًا ويمكن اعتبارها دراسة لرسومات الاستوديو في سبتمبر. حيث أرسل نسخة الاستوديو الأصغر والأقل إنجازًا إلى والدته وأخته كهدية.
أرسل فينسنت نسختي يوليو وسبتمبر الأكبر إلى أخيه في باريس لاحقًا في سبتمبر 1889. باعت أرملة ثيو نسخة يوليو في عام 1900 للفنان إميل شوفنيكر. مرت بين يدي الجامع ألكسندر بيرتييه وتاجر الأعمال الفنية بول كاسيرير في باريس، حيث عُرضت وصُورت لأول مرة في غاليري أوجين دروت في نوفمبر 1909.
بُيعت للمصرفي فرانز فون مندلسون (1865-1935) في برلين عام 1910 و بقيت مع عائلة مندلسون في ألمانيا وسويسرا حتى بيعت للصناعي إميل بورلي في زيورخ عام 1952. باع ابنه ديتر بورلي اللوحة في عام 1993 لمتحف متروبوليتان للفنون في نيويورك مقابل 57 مليون دولار باستخدام أموال تبرع بها الناشر، الدبلوماسي والمحسن والتر أنينبرغ.
يحتوي المعرض الوطني في لندن على نسخة مماثلة تم رسمها في استوديو فان كوخ في سبتمبر 1889، تم شراؤها من صندوق (Courtauld) في عام 1923. وهي غير مبطنة ولم يتم تلميعها بالشمع. كما أن النسخة الأصغر الثالثة مملوكة لمجموعة خاصة (بيعت في دار سوذبيز في لندن عام 1970 وفي الولايات المتحدة عام 1987).
