لوحة راقصة في مقهى للفنان جان ميتزينغر

لوحة راقصة في مقهى للفنان جان ميتزينغر:

لوحة راقصة في مقهى (Danseuse au café) (المعروفة أيضًا باسم Dancer in a Café أو Au Café Concert and Danseuse) هي لوحة زيتية كبيرة تم رسمها في عام 1912 من قبل الفنان والمنظر الفرنسي جان ميتزينغر (1883–1956).

عُرضت اللوحة في باريس في صالون داتومني عام 1912، بعنوان (Danseuse) أثارت المساهمة التكعيبية في صالون أوتومني لعام 1912 جدلاً في المجلس البلدي في باريس، ممّا أدى إلى نقاش في مجلس النواب حول استخدام الأموال العامة لتوفير مكان لمثل هذا الفن “البربري”.

دافع النائب الاشتراكي مارسيل سمبات عن التكعيبات. تم تحقيق هذه اللوحة عندما نشر ألبرت جليزيس وجان ميتزينغر، استعدادًا لصالون دو لا قسم دور، دفاعًا رئيسيًا عن التكعيبية، مما أدى إلى أول مقال نظري عن الحركة الجديدة، دو (Cubisme).

تم إعادة إنتاج (Danseuse au café) لأول مرة في صورة نُشرت في مقال بعنوان Au Salon d’Automne) (Les Indépendants في صحيفة (Excelsior) الفرنسية  2 أكتوبر 1912. اللوحة موجودة الآن في معرض (Albright-Knox) للفنون، بوفالو نيويورك.

وصف لوحة راقصة في مقهى:

لوحة راقصة في مقهى (Danseuse au café) هي لوحة زيتية رُسمت على قطعة من القماش بأبعاد 146.1 × 114.3 سم (57.5 × 45 بوصة). تمثل اللوحة امرأة ترقص في حفل مقهى. تظهر على النصف الأيمن من القماش وهي ترتدي عباءة متقنة وتمسك بيدها اليمنى باقة من الزهور.

في مشهد المقهى، يمكن ملاحظة أربعة آخرين، امرأتان ورجلان، على يسار اللوحة ثلاثة منهم جالسين أمام طاولة توضع عليها أشياء مختلفة (بما في ذلك المشروبات) وواحد منهم تم وضعها على ما يبدو في الخلفية (أعلى اليسار).

كتب مؤرخ الفن دانييل روبينز “راقصة” ميتزينغر “الساحرة” في مقهى، “تبتهج بغرابة اللحظة، حيث تتلاعب بالريش أو أعمدة النساء الباريسيات الأنيقات اللواتي يرتدين فساتين وورث مقابل النمط الأمريكي الهندي على زي الراقصة مقارنة ذروة الموضة الأوروبية ببراعة مع الموضة الأنثروبولوجية الغامضة”.

كما هو الحال في أعمال أخرى لـ (Metzinger) من نفس الفترة، هناك عناصر يمكن العثور عليها من العالم الحقيقي، مثل تركيبات الإضاءة والزهور والريش والدانتيل. تتكون بقية اللوحة من سلسلة من التصعيد والنقصان من التجريد الأكبر أو الأصغر والأشكال المحدبة والمقعرة والأسطح الزائدية والكروية، التي تنبع من تعاليم جورج سورات وبول سيزان.

عادت أعمال الفرشاة، التي تشبه الفسيفساء والموجودة في مرحلته الانطباعية الجديدة (حوالي 1903 حتى 1907)، ممّا يعطي الملمس والإيقاع لمساحات شاسعة من القماش، مرئية في كل من الأشكال والخلفية.

معرض (Salon d’Automne) لعام 1912، الذي أقيم في باريس في (Grand Palais) من 1 أكتوبر إلى 8 نوفمبر. يتم عرض (Danseuse في Metzinger) في المرتبة الثانية إلى اليمين. وتم عرض أعمال أخرى من قبل جوزيف سكاكي، فرانتيشك كوبكا فرانسيس بيكابيا، أميديو موديلياني وهنري لو فوكونير.

لوحة راقصة في مقهى تصور النساء والرجال المألوف بشكل لافت للنظر في ذروة الموضة الباريسية في عام 1912. كانت الراقصة ترتدي فستان سهرة مطرز ومطرز من الحرير الأخضر المخملي والشيفون مزين بالترتر السليلويد والزخرفة الذهبية وشعرها منسق في العقدة الأنيقة.

كما أنها تظهر على خشبة مسرح منخفضة أو على طاولة تؤدي إلى الزبائن أو الضيوف وجميعهم يرتدون ملابس أنيقة ومنسقة من الحرير والفساتين الشبكية المزيّنة بالخرز والديباج الفضي والدانتيل كامل الطول والقبعات المزينة بالنعام والبدلة المنقوشة وربطة العنق السوداء .

يصور الفنان الأشكال والخلفية كسلسلة من الوجوه والطائرات المقسمة الفرعية، مما يعرض جوانب متعددة من مشهد المقهى في وقت واحد. يمكن ملاحظة ذلك في الوضع المتعمد للضوء والظل والاستخدام غير التقليدي لـ (chiaroscuro) والشكل واللون والطريقة التي يستوعب بها (Metzinger) اندماج الخلفية مع الأشكال.

يحتوي السطح المتشعب على هندسة معقدة من الشبكات ذات سلسلة معقدة من الخطوط السوداء (ذات المظهر الرياضي تقريبًا) والتي تظهر في أقسام على أنها رسم سفلي وفي أجزاء أخرى مثل رسم زائد.

كتب كوتينغتون من (Metzinger) المداخل الثلاثة لصالون داتومني عام 1912، “أسلوب الملابس متطور للغاية” قص الفساتين والظلال غير المنسقة نسبيًا التي سمحوا للنساجين بعرضها، أكثر بكثير لبوارت منه إلى ورث في الواقع.

كما أن التحقق من شخصية واحدة في الراقصة ونقاط البولكا للمرأة ذات المروحة تتوقع الأشكال الهندسية لما بعد الحرب، إن لم تكن تناسق الألوان، لأقمشة سونيا ديلوناي، بينما ذات الياقة المفتوحة تتطلع الأناقة الرياضية للفستان والقبعة ذات الطراز القماشي في (The Yellow Feather) إلى عشرينيات القرن الماضي.