لوحة رجل على شرفة للفنان ألبرت جليزيس:
لوحة رجل على شرفة، والتي تُعرف أيضًا باسم (Portrait of Dr. Théo Morinaud و L’Homme au balcon)، هي عبارة عن لوحة رُسمت بالألوان الزيتية حيث تم رسمها عام 1912 من قبل الفنان الفرنسي والمنظر والكاتب ألبرت جليزيس (1881–1953).
عُرضت اللوحة في باريس في صالون أوتومني عام 1912 (رقم 689). أثارت المساهمة التكعيبية في الصالون جدلاً في البرلمان الفرنسي حول استخدام الأموال العامة لتوفير مكان لمثل هذا “الفن البربري”. كان (Gleizes) مؤسس التكعيبية ويوضح مبادئ الحركة في هذه اللوحة الضخمة (التي يزيد ارتفاعها عن ستة أقدام) بطائراتها البارزة وخطوطها المجزأة.
يعكس الحجم الكبير للوحة طموح جليزيس في عرضها في معارض الصالون السنوية الكبيرة في باريس، حيث كان قادرًا مع الآخرين من حاشيته على جلب التكعيبية إلى جمهور أوسع.
قصة لوحة رجل على شرفة:
في فبراير 1913، قدم جليز وفنانين آخرين النمط الجديد للفن الحديث المعروف باسم التكعيبية للجمهور الأمريكي في معرض أرموري في مدينة نيويورك وشيكاغو وبوسطن. بالإضافة إلى لوحة “رجل على شرفة”، عرض جليزيس لوحته عام 1910 (Femme aux Phlox) في متحف الفنون الجميلة، هيوستن.
أُعيد إنتاج رجل على شرفة فيL’Excelsior ،Au Salon d’Automne) Indépendants ، 2) أكتوبر 1912. ثم أعيد إنتاجه في Les Peintres Cubistes) ،Meditation Esthétiques) وهي مجموعة من مقالات غيوم أبولينير نُشرت في عام 1913 اكتملت اللوحة في نفس الوقت الذي شارك فيه ألبرت جليزيس مع جان ميتزينجر.
تم شراء (Man on a Balcony) في معرض (Armory Show) عام 1913 من قبل المحامي والمؤلف والناقد الفني وجامع الأعمال الفنية الخاص والمؤيد الأمريكي لـ (Cubism Arthur Jerome Eddy) مقابل 540 دولارًا.
كان كتاب (Gleizes ‘Man on a Balcony) هو مقدمة كتاب آرثر جيروم إيدي التكعيبية وما بعد الانطباعية، مارس 1914. حيث شكلت اللوحة لاحقًا جزءًا من مجموعة (Louise and Walter Conrad Arensberg) لعام 1950. وهي حاليًا ضمن المجموعة الدائمة لمتحف فيلادلفيا للفنون.
وصف لوحة رجل على شرفة:
لوحة رجل على شرفة هي لوحة زيتية كبيرة رُسمت على قطعة من القماش بأبعاد 195.6 × 114.9 سم (77 × 45.25 بوصة) موقعة ومؤرخة من قِبل الفنان ألبرت جليزيس، أسفل اليسار. بدأت الدراسات الخاصة بهذا العمل في ربيع عام 1912 بينما اكتملت اللوحة الشخصية الكاملة على الأرجح في أواخر صيف عام 1912. عُرضت دراسة عن (L’Homme au balcon) في صالون الأطفال عام 1912 وأعيد إنتاجها في (Du Cubisme).
يتناقض جليزيس عن عمد مع الأشكال الزاويّة والمنحنية، في حين أن الأشكال الأنبوبية الشبيهة بالكتلة للشكل والرأس مشتقة مباشرة من مبدأ التكعيبية، كما هو منصوص عليه في دو “التكعيبية”.
اتفق كل فنان في القسم دور على أن الرسم لم يعد بحاجة إلى التقليد. لم يكن هناك استثناء. كان الجميع متفقين أيضًا على أن القيمة العظيمة للفن الحديث تكمن في هذا المفهوم المركب من التجربة يمكن إعادة إنشائه في ذهن المراقب.
ومع ذلك، كان هناك تنوع في تحديد مكونات التجربة المراد تجميعها. بالنسبة إلى جليز، إذن، يجب صياغة المبادئ واستخلاصها من الضرورة الداخلية لموضوعات معينة. لم يكن المهم فقط الجوانب المادية الخارجية أو سمات الموضوع. سوف يدمج جليز “الاختراقات” و “الذكريات” و “المراسلات” (لاستخدام مصطلحاته) بين الموضوع والبيئة.
أصبح ما يعرفه أو يشعر به حول هذا الموضوع أساسيًا لنتيجة اللوحة تمامًا مثل ما رآه في الموضوع. تضمن مفهومه البحث عن الصفات والمكافئات التي من شأنها أن تربط ظواهر متباينة على ما يبدو ومقارنة وتحديد خاصية مع أخرى على سبيل المثال، تظهر عناصر الخلفية الحضرية كامتداد للدكتور مورينو المتأمل. “هذه فكرة تركيبية في الأساس”، كما أشار مؤرخ الفن دانيال روبينز تشير إلى وحدة أو توافق الأشياء. “هذه هي الفكرة التي كان على كاهنويلر أن يتشكل لاحقًا على شكل استعارة تكعيبية في كتابه عن خوان جريس”.
بعد جون كوين، كان أكبر مشترٍ في معرض الأسلحة هو آرثر جيروم إيدي. بعد شرائه فيلم (Gleizes ‘Man on a Balcony و Jacques Villon’s Jeune femme) (Young Girl) عاد إلى المعرض في اليوم التالي واشترى أربعة أعمال أخرى، بما في ذلك (Danse à la source) لفرانسيس بيكابيا (Dances at the Spring) مارسيل (Le Roi et la Reine entourés de nus vites من Duchamp ، و André Derain’s La forêt) (غابة في Martigues)، و (Maurice de Vlaminck’s Rueil).
يكتب إيدي عن رجل على شرفة في كتابه التكعيبي وما بعد الانطباعية، مارس 1914: من بين جميع الصور التكعيبية المعروضة، أحب معظم الناس فيلم “الرجل على الشرفة”. لماذا؟
لأنها بدت وكأنها لوحة جيدة لرجل يرتدي درعًا.
“أحب” الرجل ذو الدروع ” كان هذا التعبير يُسمع كثيرًا.
كل ذلك يوضح أن التقدير هو إلى حد كبير مسألة ارتباط وليس معرفة وذوق.
أخبر الناس أنه ليس رجلاً يرتدي درعًا وسألوا فورًا بنبرة اشمئزاز “إذن ما هو؟” والصورة التي أحبوها قبل لحظة أصبحت سخيفة في عيونهم.
لوحة رجل على شرفة، بهندسته المعمارية الضخمة للعناصر شبه المجردة، هو إعلان مفتوح لمبادئ الرسم التكعيبي. يجسد التكوين النمط التكعيبي للخطوط الارتدادية والطائرات المكسورة كما هو مطبق على الشكل التقليدي للصورة كاملة الطول. يعتبر علاج هذا الموضوع تمثيليًا بشكل كافٍ للسماح بالتعرف على شخصية طويلة وأنيقة مثل الدكتور تيو مورينو، جراح أسنان في باريس.
بعد الانتهاء من كل من هذا العمل ونشر (Du Cubisme)، أصبح (Gleizes) مقتنعًا بأن الفنانين يمكنهم شرح أنفسهم أو أفضل من النقاد. كتب وأجرى مقابلات خلال السنوات التالية عندما كان دو “Cubisme” يتمتع بتداول واسع ونجاح كبير. بينما لا يزال مقروءًا بالمعنى المجازي أو التمثيلي، يوضح (Man on a Balcony) التجزئة المتحركة والديناميكية للشكل الذي يميز التكعيبية في ذروة الحركات الفنية في عام 1912.
معقد للغاية على الصعيدين المادي والنظري، هذا الجانب من تصور الكائنات من عدة وجهات النظر المتتالية التي تسمى منظور متعدد تختلف عن وهم الحركة المرتبط بـ (Futurism) سرعان ما أصبحت محددة في كل مكان بممارسات (Groupe de Puteaux).
يميل الرجل الموجود على الشرفة بلا مبالاة ضد الدرابزين الذي يحتل مقدمة التكوين. للوهلة الأولى يبدو أنه يستحم في الضوء الطبيعي ولكن عند الفحص الدقيق، لا يوجد مصدر أو اتجاه واضح للضوء ينبعث منه الضوء، ممّا يمنح العمل الكلي الإحساس المسرحي لمجموعة المسرح.
تستهدف العارضات جمهورًا عريضًا الحضور الضخم ثلاثي الأبعاد “يحدق” في المتفرج بينما يفكر المتفرج في اللوحة في المقابل. تمامًا كما هو الحال في (Gleizes ‘Le Chemin) و (Paysage à Meudon 1911) و (Les Baigneuses) (The Bathers) في نفس العام، هناك تفاعل بين الخطوط العمودية والأقواس الزائدية التي تنتج إيقاعًا يتخلل الخلفية الحضرية المعقدة هنا مداخن، مسارات للقطارات، نوافذ، عوارض جسر وسحب (منظر من شرفة مكتب الأطباء في شارع لوبيرا).
