لوحة فتاة صغيرة على كرسي أزرق للفنانة ماري كاسات:
لوحة فتاة صغيرة على كرسي أزرق (بالإنجليزية: Little Girl in a Blue Armchair) (وبالفرنسية: Petite fille dans un fauteuil bleu) هي لوحة زيتية تعود لعام 1878 للرسامة الأمريكي وصانعة الطباعة والباستيل والخبيرة ماري كاسات. حيث أن هذه اللوجة موجود في مجموعة المعرض الوطني للفنون، واشنطن العاصمة، قام إدغار ديغا ببعض التغييرات في اللوحة.
يشير مصدر صفحة المتحف إلى أنه من المحتمل أن تكون اللوحة قد عُرضت في المعرض الانطباعي الرابع عام 1879 على أنها صورة بورتريه دي صغير.
قصة لوحة فتاة صغيرة على كرسي أزرق:
بحلول عام 1877، دخلت كاسات في صراع صريح مع المؤسسة الفنية الفرنسية الرسمية ورفض الصالون التقديمات التي قدمتها لذلك العام. لذلك عندما دعاها إدغار ديغا للانضمام إلى الانطباعيين في نفس العام وهي مجموعة استاءت بالمثل من نظام الصالون، قبلت بحذر. لم يتم عقد معرض عام 1878، بسبب ما اعتبرته ديغا أنها ستكون منافسة من المعرض العالمي الذي أقيم في باريس في ذلك العام، لكنها أقامت ما يرقى إلى عرض خاص بها في معرض ربيع 1879 الانطباعي، حيث عرضت عشرات الزيوت والباستيل. ولم يُعرف الآن على وجه اليقين ما هي الأعمال التي لم يتم التعرف عليها على وجه اليقين ولكن من المحتمل أن تكون فتاة صغيرة على كرسي بذراعين أزرق من بينهم.
قدمت كاسات اللوحة إلى معرض الفنون بالجناح الأمريكي في المعرض العالمي لعام 1878، إلى جانب اللوحة الأخرى التي لا يمكن التعرف عليها الآن. ممّا أدى إلى انزعاجها الشديد تم رفضه، رغم قبول الآخر. أعربت عن استيائها في خطاب أرسلته عام 1903 إلى تاجر الأعمال الفنية الباريسي أمبرواز فولارد، ممّا يوضح مدى مشاركة ديغا (كما قدم العارضة وهي ابنة أصدقاء له): “لقد كانت صورة لصديق السيد ديغا، لقد قمت بعمل الطفل على كرسي بذراعين ووجده جيدًا ونصحني بالخلفية وحتى أنه عمل عليه فأرسلته إلى القسم الأمريكي من المعرض الكبير عام 1878، لكنهم رفضوا ذلك.
أكدت أعمال التنظيف والتصوير بالأشعة تحت الحمراء في المتحف الوطني للفنون مساهمة ديغا. كما وُصفت اللوحة بأنها “تتألق بألوانها السائدة من الفيروز العميق” واعتبرتها كارين روزنبرغ تحفة فنية في صحيفة نيويورك تايمز.
بالنسبة للكلب الذي تم تصويره مستلقياً على كرسي بذراعين بجانب الفتاة الصغيرة في (Little Girl in a Blue Armchair) هو بروكسل (Griffon). ربما تم تقديم كاسات لهذه السلالة أثناء وجودها في أنتويرب 1873. قدم لها ديغا جروًا كان قد اشتراه من زميله الانطباعي لودوفيك نابليون ليبيك وهو عاشق للكلاب قام بتربيتها واستمر كاسات في الاحتفاظ بها بقية حياتها.
تم شراء اللوحة من الفنان أمبرواز فولارد من باريس حوالي عام 1903 لمعرضه واكتسبها لاحقًا هيكتور برامي من باريس. تم بيعه في عام 1963 للسيد والسيدة بول ميلون. لقد أعاروها إلى المعرض الوطني للفنون للمعارض وفي النهاية منحوها في عام 1983 إلى NGA.
حيث تعلن جريسيلدا بولوك أن اللوحة واحدة من أكثر صور الطفولة تطرفاً في ذلك الوقت. تصفها جيرمين جرير بأنها أول روعة حقيقية لكاسات: “كرمز لفظاعة أن يتحكم بها البالغون في الحال ويتجاهلونها، فإن هذا العمل الجريء بالكاد يمكن تحسينه” وجهة نظر رددها بن بوليت في وصفه لـ اللوحة على أنها تجسد الإرهاق المتعب الذي يشعر به الطفل ضمن القيود الاجتماعية لعالم الراشدين.
يشبه جون بولارد الكراسي بأنها تصطدم بالسيارات في مدينة الملاهي. ربما كان الجزء الذي عمل ديغا عليه هو قطعة الأرض ذات الشكل الغريب بين الكراسي، بالإضافة إلى تلاعب الضوء عبر النوافذ. تُظهر اللوحة بأكملها تأثير ديغا في التركيب غير المتكافئ واستخدام النمط واقتصاص الصورة بطريقة المطبوعات اليابانية التي قدم كاسات إليها. حيث إنه يرى في الصورة صورة الملل القانع لحياة برجوازية مريحة على الرغم من أن الوضع الضعيف والاستفزازي للطفل مقلق.
استبعدت جوديث بارتر فكرة أن هيئة المحلفين في الجناح الأمريكي تعرضت للإهانة بسبب جسدية وضع الفتاة. تم قبول لوحة مماثلة إلى حد ما، من حيث الوضع، للرسام البلجيكي ألفريد كلوسينار من قبل الجناح البلجيكي. حيث اختلفوا في معاملتهم، فكلوسينار كان تقليديًا بينما كان كاسات راديكاليًا في تعاملها مع الخلفية وأكثر دقة في علم النفس.
في صورة كلوزيسينار، يحمل ابنه المشاهد بنظرة مباشرة غير معقدة، في حين أن نظرة فتاة كاسات الصغيرة هي نظرة جانبية مراوغة أكثر تؤكد استقلاليتها. كان الدافع المقنع لكاسات في صورها للأطفال هو رعايتهم، ممّا يعكس الأفكار الأكثر تقدمًا في ذلك الوقت فيما يتعلق بالأمومة وتربية الأطفال. فالأم والطفل الباستيل، على سبيل المثال، يواصلان انشغالها الشبيه بالديغا بالنمط ولكنه يعالج في المقام الأول الرابطة العاطفية القوية بين الأم والطفل.
