لوحة في كانوي للفنان جان ميتزينغر:
لوحة في كانوي (En Canot) هي لوحة زيتية تكعيبية رسمها جان ميتزينغر في عام 1913، كما يشار إلى اللوحة في العديد من المنشورات باسم (Femme à l’ombrelle، Im Boot، Le Canot، En Bâteau، In the Canoe، The Boat، On the Beach، Am) ستراند، إم شيف، في ألونو وإيم كانو.
عُرضت اللوحة في باريس في (1913 Salon d’Automne). في العام التالي تم عرضه في (Moderní umění)، المعرض الخامس والأربعين لـ (SVU Mánes) في براغ فبراير مارس 1914 (مجموعة من الأعمال التي جمعها الكسندر ميرسيريو).
كان هذا “مسح للفن الحديث” أحد آخر معارض ما قبل الحرب في براغ. تم عرض (En Canot) مرة أخرى، في يوليو من نفس العام، في (Galerie Der Sturm) برلين. تم الحصول على اللوحة من (Herwarth Walden) في عام 1916 بواسطة (Georg Muche) في (Galerie Der Sturm).
فقد تم عرض اللوحة (En Canot) في (Kronprinzenpalais ، Nationalgalerie) برلين، 1930 حيث تم إيواؤه منذ عام 1927. تم الحصول على العمل من قبل (Nationalgalerie) في عام 1936 (بإيداع من قبل Ministerium für Wissenschaft، Kunst und Volksbildung)، حيث تم وضعه في عرض في الغرفة 5. صادره النازيون في وقت لاحق حوالي عام 1936 وعرض في معرض الفن المنحل (Entartete Kunst) في ميونيخ ومدن أخرى 1937-1938 وفقد منذ ذلك الحين.
وصف لوحة في كانوي:
لوحة في كانوي (En Canot) هي لوحة زيتية كبيرة رُسمت على قطعة من القماش بأبعاد تقريبية 146 سم × 114 سم (57 × 45 بوصة) تمثل امرأة ترتدي ملابس أنيقة مرسومة بأسلوب تكعيبي وتحمل مظلة بينما تجلس في زورق أو قارب صغير.
يمكن رؤية المياه ذات الأمواج أو التموجات وقاربين آخرين في الخلفية. يتم تقسيم التركيب الرأسي أو تجزئته أو تحديد أوجهه إلى سلسلة من الأقواس الكروية غير الإقليدية أو المثلثات الزائدية أو المستطيلات أو المربعات أو المستويات أو الأسطح المحددة بشكل متباين.
استهدفت جمهورًا كبيرًا من (Salon d’Automne) بدلاً من الإعداد الحميم للمعرض تمامًا مثل اللوحات الأخرى التي رسمها (Metzinger) في فترة ما قبل الحرب العالمية الأولى مثل (L’Oiseau bleu) (The Blue Bird) المعروضة في (Salon des Indépendants) في ربيع عام 1913 يمكن أن نجد في (En Canot) استمرارية تنتقل بين المقدمة والخلفية.
على سبيل المثال، القاربان الموجودان في “الخلفية” أصغر من القارب الموجود في “المقدمة” حيث يجلس النموذج، بما يتوافق مع المنظور الكلاسيكي في أن الكائنات تبدو أصغر مع زيادة المسافة من المراقب.
ومع ذلك، لكي يكون المرء متسقًا تمامًا، يتوقع أن يكون القارب الموجود في الجزء العلوي الأيسر من التكوين أصغر من القارب الموجود على اليسار من رأس الطراز. لا يوجد اندماج منظور بين الأشياء القريبة والبعيدة. ومع ذلك، فإن فكرة إدراك العمق لم يتم إلغاؤها. بشكل عام، يتم فصل السمات المكانية للمشهد وتسويتها إلى النقطة التي لا يمكن فيها تحديد إطار مرجعي مطلق.
كان للتصوير الزمني لـ (Eadweard Muybridge و Etienne-Jules Marey) تأثير عميق على بدايات التكعيبية. تدرس هذه الحركة الفوتوغرافية بشكل خاص الفنانين المهتمين الذين سيشكلون فيما بعد مجموعات تعرف باسم (Société Normande de Peinture Moderne و Section d’Or)، بما في ذلك جان ميتزينجر وألبرت جليزيس ومارسيل دوشامب.
سلف التصوير السينمائي والأفلام المتحركة، تضمن التصوير الزمني سلسلة أو تتابع من الصور المختلفة تم رسمها واستخدامها في الأصل للدراسة العلمية للحركة. ستؤثر هذه الدراسات بشكل مباشر على سليل نو لمارسيل دوشامب وتصعيد رقم 2 ويمكن أيضًا قراءتها في أعمال ميتزينجر لعام 1910-14، على الرغم من أنه بدلاً من تركيب الصور المتتالية في نفس الوقت لتصوير الحركة فإن ميتزينجر يمثل الموضوع في حالة السكون التي يُنظر إليها من زوايا متعددة الدور الديناميكي يلعبه الفنان بدلاً من الموضوع.
على الرغم من أنها ليست أول لوحة لميتزينغر تستخدم مفهوم المنظور المتعدد فقد مرت ثلاث سنوات منذ طرح الفكرة لأول مرة في (Note sur la peinture) التي نُشرت عام 1910 يمكن القول إن (En Canot) يمثل مثل هذه العمليات التصويرية، مع الحفاظ على العناصر شكل يمكن التعرف عليه (الرقم “3”، ربما يوحي بسباق القوارب والمرأة والمظلة والقوارب).
كما أنه لا يتم دفع النشاط الشديد للوجه الهندسي المرئي في (En Canot) إلى الحد الذي يفقد فيه المشاهد أي رابط مفهوم بين المادية أو الطبيعية. ومع ذلك، فإن ما تم تحقيقه هو في الأساس مناهض للطبيعية.
تشير مخططات ألوان اللوحات الأخرى التي تم تنفيذها خلال نفس الفترة، مثل (Le Fumeur و Portrait de Max Jacob و La Fumeuse) (The Smoker) أو (La Femme à l’Éventail) (Woman with a Fan)، إلى أنه في وقت الرسم En كان كانوت ميتزينغر قد ابتعد بالفعل عن اللوحة المحدودة لعامي 1911 و 1912.
في يوم افتتاح صالون أوتومني لعام 1913، كتب الناقد الفني لويس بيلارد، في مراجعة نُشرت في مجلة (Le Petit Journal)، عن دخول (Metzinger): يمكنك أن تدرك دون صعوبة أن ميتزينجر جلست امرأة تحمل مظلة في قارب، امرأة ذات وجهها مقطوع إلى أقسام يمكننا إعادة تجميعها بسهولة كافية وهي ليست ذات ألوان مزعجة.
كتب غيوم أبولينير، في مراجعته لـ (Salon d’Automne) المنشورة في (Les Soirées de Paris) بالفرنسية، عن (En Canot) (امرأة ذات مظلة): لا أعتقد أن الجمهور يقاوم هذا العام السحر الذي ينضح بـ (Femme à l’ombrelle) من (Metzinger). إذا كان المرء حساسًا لجمال الموضوع المادة وتنوع الأشكال ومرونة مرونة الخطوط وخيال التكوين، لا يمكن للمرء أن ينظر بلا مبالاة إلى هذه اللوحة اللذيذة.
دعونا نقارن ذلك مع (Lutte) الكئيب من جنائزي السيد (Valotton) ولن يكون لدينا أي قلق في تمرير الصفات (Ingresque) التكعيبية (Jean Metzinger) التي منحناها بشكل خفيف للسيد (Valotton). أنا أحب النمط الصيني اللذيذ للوحاتك، عزيزي ميتزينغر، تقريبًا مثل الخطوط الصينية لإنجرس.
أبعاد لوحة في كانوي (En Canot) غير موثقة. ومع ذلك، تم تصوير لوحة ميتزينغر في مجموعة متنوعة من الصور بالأبيض والأسود تم التقاطها بين عامي 1914 و 1930 وتظهر في فيلم تم تسجيله في معرض الفن المنحل عام 1937. تُظهر اثنتان من هذه الصور العمل معلقًا بجوار لوحات ذات أبعاد معروفة.
حيث أن هذه اللوحة هي أقدم لوحة تم رسمها في براغ، عام 1914، نُشرت في مجلة (Zlatá Praha)، حيث شوهدت اللوحة معلقة بجوار (Metzinger’s La Femme à l’Éventail) (امرأة مع مروحة)، 1913، زيت على قطعة من القماش، 92.8 سم × 65.2 سم (36.5 × 25.7 بوصة)، معهد شيكاغو للفنون.
