لوحة قطف القطن للفنان وينسلو هومر:
لوحة قطف القطن هي لوحة زيتية تم رسمها في عام 1876، رسمها الفنان وينسلو هومر.
وصف لوحة قطف القطن:
تصور امرأتين شابتين أمريكيتين من أصل أفريقي في حقل قطن وفخامتهما صامتتان وبالكاد تومض من الحزن على وجهيهما، المرأتان السوداوات في اللوحة لا لبس فيها في خيبة أملهما: لقد قطفتا القطن قبل الحرب وما زالا قطفتان القطن بعد ذلك.
اللوحة موجودة في مجموعة متحف مقاطعة لوس أنجلوس للفنون (LACMA). في وقت مبكر من مسيرته الفنية، تدرب هومر على مصمم مطبوعات حجرية لإنشاء صور للموسيقى الورقية وغيرها من المنشورات.
بعد انتهاء فترة التدريب المهني، بدأ في عمل الرسوم التوضيحية على أساس العمل المستقل بشكل منتظم لمجلة (Harper’s Weekly). عندما بدأت الحرب الأهلية، جعله هاربر فنانًا – مراسلًا لجيش بوتوماك. خلال السنوات القليلة التالية، شاهد الفنان وسجل الحياة في جيش الاتحاد بشكل مباشر.
رسم هوميروس العديد من الرسومات التخطيطية التي كانت بمثابة الأساس لرسوم المجلات التوضيحية. قرب نهاية الحرب، بدأ باستخدامها في لوحاته الخاصة. أول هؤلاء الذين استخدموا مواضيع أمريكية من أصل أفريقي هو عمل يسمى “الجانب المشرق”.
تم التعرف على القطعة على أنها انتقال هوميروس من رسام إلى رسام. موضوعها وحجمها الصغير يميزان القطعة كتوضيح بينما يشير أسلوبها إلى مستقبل هوميروس كرسام واقعي.
بعد الحرب، أدى اهتمام الفنان برسم حياة العبيد السابقين إلى العودة إلى بطرسبورغ فيرجينيا، حيث قضى بعض الوقت خلال الحصار الأخير للحرب الأهلية. من عام 1874 إلى عام 1876، أجرى هوميروس دراسات وربما رسم سلسلة من الألوان المائية واللوحات لحياة الأمريكيين من أصل أفريقي من أصل أفريقي. بسبب صوره الواقعية وحساسيته تجاه رعاياه، يُعرف الرسام بأنه “أول أمريكي يرسم باستمرار الأمريكيين من أصل أفريقي دون المواقف السائدة المتمثلة في التنازل والعاطفة”.
تعتبر “جامعي القطن” من أبرز لوحات هوميروس التي تصور فترة ما بعد الحرب.
في عام 1876 وهو العام الذي تم فيه رسم اللوحة، تم سحب القوات الفيدرالية من الجنوب مع انتهاء إعادة الإعمار. خلال هذه الفترة، تحول تركيز الحكومة الفيدرالية من مساعدة مواطنيها الجدد الضعفاء إلى مساعدة الصناعيين الأثرياء في محاربة النقابات العمالية.
في سنوات ما بعد الحرب التي سبقت “جامعي القطن”، كان لدى الأمريكيين من أصل أفريقي آمال في تحسينات كبيرة في حياتهم. هذا التفاؤل، مع ذلك، لم يدم طويلاً، حيث أن استمرار العنصرية وشكل أكثر قسوة من الرموز السوداء، سيتم تطبيق قوانين جيم كرو قريبًا.
في لوحة (The Cotton Pickers) يستخدم (Homer) لوحة من البني والرمادي الفضي على قطعة من القماش بقياس 24 × 38 بوصة تقريبًا. تقدم القطعة رؤية واقعية لعاملتين “مثل العبيد”. يتم تقديم النساء من وجهة نظر منخفضة ويملأن القماش ويهيمن على التكوين. يرتدون ملابس متواضعة وبلوزات قطنية وتنانير طويلة.
الألوان ضبابية وخافتة مع تباين ضئيل في الظل والملمس، باستثناء الخلفية التي تبدو أفتح بكثير من النساء. الألوان الداكنة التي تم رسمها بالزوج تخلق جو العمل بأكمله.
بالحكم على الضوء، يتم تعيين المشهد في الصباح الباكر. مع اقتراب النساء من ملء سلالتهن وكيسهن، ربما كن يعملن منذ ما قبل الفجر. كلاهما صامت مع تعبيرات حية. يجسد الرسام الزوج بمزيج من الخصائص الفيزيائية بالأبيض والأسود. ولا تقوم أي من المرأتين بقطف القطن.
الشخص التعيس الموجود على اليسار وهو يحمل سلة بوشل، ينحني لتنظيف نبتة بيدها. المرأة على اليمين، البزاقة الخيشية على كتفها، تقف منتصبة وهي تنظر إلى المسافة، صورة مؤثرة للحياة الداخلية والطموح. يمكن تفسير سلوكها على أنه تحدٍ أو كراهية. في حين تم تصوير الشخصيات على أنها قوية وبطولية، يتم تصويرها أيضًا كأفراد.
بعيدًا، يضع هوميروس سلسلة جبال منخفضة خضراء مزرقة تحدها من اليسار غابة وعلى اليمين صنوبر واحد يرتفع عالياً فوق الحقل الشاحب.
عُرض فيلم (The Cotton Pickers) لأول مرة في عام 1877 في (Century Club)، حيث كان (Homer) عضوًا. تم استقبال اللوحة بشكل جيد. في العرض الأولي، تم شراؤها من قبل مغزل قطن ثري أخذ اللوحة إلى إنجلترا.
لسنوات، كان العمل غير معروف نسبيًا في أمريكا. من عام 1911 إلى عام 1944، كانت القطعة مملوكة للدكتور تشارلز ب. حملت (Wildenstein & Co) اللوحة من عام 1944 إلى عام 1947 وفي ذلك الوقت تم بيعها لجيمس كوكس باندي الثاني. عند وفاته، ورثت زوجة باندي العمل واحتفظت به حتى عام 1977. حيث حصلت (LACMA) على اللوحة في نفس العام.
