لوحة رأس امرأة للفنان ليوناردو دافنشي

لوحة رأس امرأة للفنان ليوناردو دافنشي:

لوحة رأس امرأة (بالإيطالية لـ “The Lady with Disheveled Hair”) هي لوحة غير مكتملة تُنسب عمومًا إلى فنان عصر النهضة الإيطالي ليوناردو دافنشي. تم طلاء اللوحة بالزيت والأومبر وأصباغ الرصاص البيضاء على لوح من خشب الحور ولا يزال إسناده مثيرًا للجدل، حيث أرجع العديد من الخبراء العمل إلى طالب ليوناردو. ولقد حظيت اللوحة بالإعجاب لجمالها الآسر وسلوكها الغامض وإتقانها لسفوماتو.
لا يوجد إجماع حقيقي على موضوع اللوحة أو تاريخها أو المقصود منها. حيث يظهر في الصورة امرأة مجهولة تحدق إلى أسفل بينما يملأ شعرها الإطار خلفها ولم يتم قبول أي نظرية للموضوع على نطاق واسع ولكن تم اقتراح العديد منها، مثل اللوحة كونها رسم تخطيطي للوحة غير مكتملة للقديس آن، دراسة لنسخة لندن من The Virgin of the Rocks أو Leda and the Swan Painting، الآن عمل ضائع.
تم تسجيل اللوحة في بيع مجموعة Gaetano Callani في عام 1826 إلى Galleria Nazionale di Parma، المتحف الذي يضمها حاليًا ولكن قد يرجع تاريخ إثبات وجودها إلى عام 1531. يعزوها معظم العلماء إلى عمل ليوناردو دافنشي وهو تم إدراجه على هذا النحو في العديد من معارض ليوناردو الرئيسية.

قصة لوحة رأس امرأة للفنان ليوناردو دافنشي:

اللوحة ليس لها اسم رسمي ولكنها اشتهرت بالاسم المستعار La Scapigliata (بالإنجليزية: The Lady with Disheveled Hair)، في إشارة إلى الشعر الأشعث والمتموج للموضوع. وقد عُرف بأسماء مختلفة بالإضافة إلى La Scapigliata، بما في ذلك رأس امرأة، رأس امرأة شابة، رأس فتاة صغيرة، رأس وكتفي امرأة، صورة للعذراء ورأس أنثى.
القصد الحقيقي للعمل غير معروف وقد تمت الإشارة إليه بشكل مختلف على أنه رسم أو رسم أو لوحة. بسبب استخدام الطلاء، تم وصفه بشكل صحيح على أنه لوحة لكن العلماء يواصلون مناقشة رسمها ورسمها مثل الصفات وغالبًا ما يحبونها للأعمال المبكرة مثل لوحة عشق المجوس ولوحة القديس جيروم في البرية وكذلك في وقت لاحق مثل العذراء والطفل مع القديسة حنة والقديس يوحنا المعمدان. تقترح مؤرخة الفن كارمن بامباش أنه يجب وصفها بأنها “رسم بالفرشاة” أو “رسم مرسوم”.
تم عمل اللوحة على لوح صغير من خشب الحور مقاس 24.6 سم × 21.0 سم (9.7 بوصة × 8.3 بوصة) مع أصباغ زيتية وأمبير وصبغات رصاص بيضاء. يصور المخطط التفصيلي غير المكتمل لامرأة شابة يحدق وجهها برفق إلى أسفل بينما ترسم موجات شعرها الأشعث الفضفاضة في الهواء خلفها. عينا المرأة نصف مغلقة وتتجاهل تمامًا العالم الخارجي والمشاهد، بينما يتشكل فمها قليلاً في ابتسامة غامضة، تستحضر الموناليزا. بخلاف وجهها الذي يشغل معظم اللوحة، بالكاد يتم رسم بقية اللوحة، بخلفية معدة ولكنها غير مصبوغة.
يتم مزج الاختلافات في الوجه وبقية اللوحة بشكل فعال من خلال إتقان sfumato. pde يشير مؤرخ الفن ألكسندر ناجل إلى أن نتيجة sfumato تؤدي إلى إخفاء الظلال عن أي ضربات أو علامات. يشير ناجل أيضًا إلى كيفية تخفيف الظلال عن طريق الإضاءة الدقيقة حولها، مثل الجانب الأيسر من الفك. كما تبيّن أثار الاستئناف في هذا التباين للأجزاء غير المكتملة والأجزاء المكتملة التكهنات بأن اللوحة ليست مكتملة وقد تُركت في حالة غير مكتملة عن قصد.
موضوع اللوحة غير معروف ولم تثبت أي نظرية مقنعة للباحثين المعاصرين. كما أن إحدى النظريات تقول أن اللوحة عبارة عن دراسة لرسمة ليوناردو المفقودة لـ Leda and the Swan ولكن هذا غير موثوق به من خلال النسخ الموجودة من اللوحة التي تظهر لينا بشعر أكثر تفصيلاً من شعر المرأة في لا سكابيجلياتا. ادعاءات أخرى أن اللوحة كانت رسمًا تخطيطيًا، مثل العذراء والطفل مع القديسة آن والقديس يوحنا المعمدان، لرسمة للقديسة آن لم تكتمل أبدًا، أو دراسة لنسخة لندن لعذراء الصخور. ووفقًا للخبراء في Galleria Nazionale di Parma، قد يكون موضوع اللوحة امرأة مجهولة.
يُعتقد أن فيلم La Scapigliata قد تم صنعه في نفس الوقت تقريبًا الذي تم فيه رسم كارتون ليوناردو العذراء والطفل مع القديسة آن والقديس يوحنا المعمدان ومن المتفق عليه عمومًا من قبل العلماء المعاصرين أن La Scapigliata من تأليف ليوناردو دافنشي.
لم يتم قبول الإسناد على نطاق واسع مثل لوحات ليوناردو الأخرى التي نوقشت، مثل Ginevra de ‘Benci و Portrait of a Music و Lady with Ermine و Saint John the Baptist وتجاهلها بعض مؤرخي الفن، مع امتناع الكثير عن التعليق عليها. ترك مؤرخا الفن، مارتن كيمب وفرانك زولنر، العمل خارج كتالوجاتهم الخاصة بلوحات ليوناردو بينما يقترح أمين المتحف لوك سيسون أن تكون اللوحة لأحد طلاب ليوناردو العديدين.
حيث تدور الشكوك المتعلقة بإسناد اللوحة بأنها ليست حديثة. في عام 1896، ادعى مدير المتحف كورادو ريتشي أنه تم تزويره من قبل مالكه السابق، غايتانو كالاني مما أدى إلى إعادة نسبته إلى “مدرسة ليوناردو”. في عام 1924 تم الطعن في هذا الادعاء من قبل مؤرخ الفن أدولفو فينتوري، الذي أكد أن العمل كان من قبل ليوناردو والذي كشف عن أدلة سعت إلى ربط العمل مع منزل غونزاغا.
كما دعا كارلو بيدريتي إلى الإسناد إلى ليوناردو، حيث ربط اللوحة بإيزابيلا ديستي، راعية ليوناردو. حيث وافق معظم العلماء منذ ذلك الحين على أن يكون العمل توقيعًا لليوناردو لكن النقاد المعاصرين مثل مؤرخ الفن جاك فرانك استمروا في التشكيك في صحتها.
اقترحت فرانك، مستندة في شكوكها على النسب غير المنتظمة والجمجمة ذات الشكل الغريب للموضوع، أن تكون اللوحة بواسطة تلميذ ليوناردو جيوفاني بولترافيو. وقد استشهدت بالتشابه بين لا سكابيجلياتا وعمل بولترافيو “رؤساء العذراء والطفل”. كما تم اقتراح برناردينو لويني ، وهو طالب آخر في ليوناردو، كفنان واستند الدليل على تصويره لوجوه نسائية. أظهرت المعارض الرئيسية في متحف اللوفر (2003) وميلانو (2014-2015) ونيويورك (2016) وباريس (2016) ونابولي (2018) واللوفر (2019-2020) اللوحة على أنها رسم ليوناردو.
عادة ما تكون اللوحة المرسومة مؤرخة ج. 1506-1508 استنادًا إلى أوجه التشابه في الأسلوب مع أعمال أخرى ليوناردو وبالتحديد العذراء والطفل مع القديسة آن والقديس يوحنا المعمدان وعذراء الصخور في لندن. في عام 2016، قام بامباخ بتأريخ اللوحة إلى ج. 1500-1505 منذ أن اعتقدت أن ليوناردو كان بتكليف من Agostino Vespucci في هذا الوقت.
تم اقتراح العديد من النظريات حول الغرض المقصود من العمل ومعناه والتي يقترحها Galleria Nazionale di Parma بسبب الغموض في سلوك “الرسم الملون” للعمل. يلاحظ العلماء في متحف متروبوليتان للفنون أن التناقض بين وجه الموضوع النحتي والمفصل مع شعرها المتقطع وكتفيها ورقبتها يثير تباينًا مشابهًا بين الكثافة والحرية. ولقد فسر الباحثون في Galleria nazionale di Parma هذا التباين على أنه تمثيل نسوي للأنوثة القوية والأنيقة.
تم الاعتراف بالعمل على أنه قمة ليوناردو إسكو سفوماتو. يلاحظ ناجل التفاصيل الدقيقة للظلال والإضاءة البارعين. يقارن ناجل La Scapigliata مع دراسات الرأس التي أجراها مدرس ليوناردو، أندريا ديل فيروكيو، مشيرًا إلى النهج المتشابه والاهتمام الموجه إلى التظليل وأن كلاً من دراسات Verrocchio للرؤوس النسائية و La Scapigliata لليوناردو يبدو أنهما يعرفان أن حافة اللوحة موجودة.
في عمل ليوناردو، يتم التحقيق في الظل لدرجة أنه يفترض دورًا جديدًا تمامًا فالظلال لم تعد تنتمي إلى النموذج بل تعامل على أنها اختلافات لظاهرة بصرية أكثر عمومية تخضع للقوانين التي تحكم كل أشكال الرؤية. تتصرف كتعديلات تدريجية ضمن نطاق مستمر يمتد بين “بدايات ونهايات الظل”، أي من الضوء إلى الظلام المطلق. ينتمي الظل مقابل الخد الأيمن (“خارج النموذج”) إلى نفس نظام الظلال تحت الذقن أو الخد أو حول العينين في ظل ظروف مختلفة، قد يتحدون لابتلاع الوجه بالكامل.