نبذة عن الفن الكلاسيكي الحديث

الكلاسيكية الحديثة في الفنون: هي موقف جمالي يعتمد على فن اليونان وروما في العصور القديمة، والتي تستدعي الانسجام والوضوح وضبط النفس والعالمية والمثالية. في سياق التقليد، إذ تشير الكلاسيكية إلى الفن الذي تم إنتاجه في العصور القديمة أو إلى الفن المستوحى من العصور القديمة، بينما تشير الكلاسيكية الجديدة دائمًا إلى الفن الذي تم إنتاجه لاحقًا ولكنه مستوحى من العصور القديمة.

حيث يميل الفنانون الكلاسيكيون إلى تفضيل صفات أكثر تحديدًا إلى حد ما، والتي تشمل الخط على اللون، والخطوط المستقيمة على المنحنيات، والجبهة والتركيبات المغلقة على التراكيب القطرية في الفضاء السحيق، والعام على الخاص.

الفن الكلاسيكي الحديث: وهي حركة واسعة ومؤثرة في الرسم وغيره من الأشياء، حيث بدأت الفنون البصرية في ستينيات القرن الثامن عشر، ووصلت إلى ذروتها في ثمانينيات وتسعينيات القرن التاسع عشر، واستمرت حتى أربعينيات وخمسينيات القرن التاسع عشر. ففي الرسم، أخذ بشكل عام شكل التركيز على التصميم الخطي الصارم في تصوير الموضوعات الكلاسيكية، باستخدام الإعدادات والملابس الصحيحة من الناحية الأثرية.

نشأة الفن الكلاسيكي الحديث

نشأة الكلاسيكية الجديدة جزئيًا كرد فعل ضد أسلوب الروكوكو الحسي والزخرفي الذي سيطر على الفن الأوروبي منذ عشرينيات القرن الثامن عشر فصاعدا. لكن الحافز الأكثر عمقاً كان الاهتمام الجديد والأكثر علماً بالعصور الكلاسيكية القديمة الذي ظهر في القرن الثامن عشر. حيث أعطيت الكلاسيكية الجديدة زخماً كبيراً من قبل الاكتشافات الجديد الأثرية، لا سيما الاستكشاف والتنقيب عن المدن الرومانية.

ومن العقد الثاني من القرن الثامن عشر فصاعداً، ظهر عدد من المنشورات المؤثرة بقلم المصمم برنار دي مونتفوكون، وجيوفاني باتيستا بيرانيزي، وكومت دي كايلوس، وقدم روبرت وود الأثري مناظر محفورة للآثار الرومانية والآثار الأخرى وزاد من الاهتمام بالماضي الكلاسيكي. وأتاح الفهم الجديد المستخلص من هذه الاكتشافات والمنشورات بدوره العلماء الأوروبيين لأول مرة تمييز فترات علم التسلسل الزمني (Chronology) منفصلة ومتميزة في الفن اليوناني الروماني، وقد حل هذا الإحساس الجديد بتعدد الأساليب القديمة محل التبجيل الأقدم وغير المشروط للفن الروماني.

المفاهيم والأنماط والاتجاهات المرتبطة بالكلاسيكية الحديثة

متأثرة بتصميمات المهندس المعماري في عصر النهضة البندقية أندريا بالاديو، استنارت بالاكتشافات الأثرية في مدينة هيركولانيوم ونظريات وينكلمان، وبدأت العمارة الكلاسيكية الجديدة في منتصف القرن الثامن عشر وانتشرت في جميع أنحاء أوروبا. كما وتم استخدام الأسلوب التالي، الموجود في تصميمات المباني العامة والمساكن البارزة والتخطيط الحضري، تصميمًا شبكيًا مأخوذًا من الأمثلة الرومانية الكلاسيكية.

خصائص الفن الكلاسيكي

• التركيز على التوازن والانسجام: سعى الفنانون الكلاسيكيون إلى خلق شعور بالتوازن والانسجام في أعمالهم من خلال استخدام خطوط نظيفة وأشكال هندسية بسيطة.

• الجمال المثالي: اعتقد الفنانون الكلاسيكيون أن هناك جمالًا مثاليًا يمكن تحقيقه من خلال الفن. ركزوا على رسم وتشكيل جسم الإنسان بشكل مثالي، مع التركيز على التناسق والجمال.

• الواقعية: تميز الفنانون الكلاسيكيون بقدرتهم على رسم وتشكيل جسم الإنسان بشكل واقعي ودقيق. استخدموا تقنيات مختلفة مثل المنظور والتظليل لخلق شعور بالعمق في أعمالهم.

• الموضوعات الأسطورية والتاريخية: استخدم الفنانون الكلاسيكيون غالبًا الموضوعات الأسطورية والتاريخية في أعمالهم. تضمنت هذه الموضوعات قصص الآلهة والأبطال والحروب والأحداث التاريخية.

أنواع الفن الكلاسيكي

• النحت: اشتهر الفنانون الكلاسيكيون بقدرتهم على نحت الرخام والبرونز بشكل واقعي ودقيق. تشمل بعض أشهر الأعمال النحتية الكلاسيكية تمثال فينوس دي ميلو وتمثال ديفيد.

• الرسم: استخدم الفنانون الكلاسيكيون تقنيات مختلفة مثل المنظور والتظليل لخلق شعور بالعمق في أعمالهم. تشمل بعض أشهر الأعمال الفنية الكلاسيكية لوحة العشاء الأخير للرسام ليوناردو دافنشي ولوحة ميلاد فينوس للرسام ساندرو بوتيتشيلي.

• العمارة: تميزت العمارة الكلاسيكية باستخدام الأعمدة والأقواس والزخارف الهندسية. تشمل بعض أشهر المباني الكلاسيكية معبد البارثينون في أثينا و الكولوسيوم في روما.

تأثير الفن الكلاسيكي

كان للفن الكلاسيكي تأثير كبير على الفنون اللاحقة. ألهم الفنانون الكلاسيكيون العديد من الفنانين في عصر النهضة والباروك والرومانسية. لا يزال الفن الكلاسيكي يُعتبر مصدر إلهام للعديد من الفنانين المعاصرين.