ما هي الموسيقى الأليورية

لعبت موسيقى الأليورية دورًا أساسيًا في الموسيقى الكلاسيكية من منتصف إلى أواخر القرن العشرين.

ما هي موسيقى الأليورية

الموسيقى الأليورية هي شكل من أشكال الموسيقى التي تخضع للارتجال أو العشوائية المنظمة. حيث تعتمد على الملحن الذي يتخذ قرارات بالصدفة أثناء كتابة المقطوعة، أو بشكل أكثر شيوعًا، يرتجل المؤدي أثناء عزف مقطوعة. تُعرف أيضًا باسم الموسيقى غير المحددة أو موسيقى الصدفة، فهي تجمع التعليمات المكتوبة من الملحن، عادةً عبر ورقة الموسيقى، والارتجال من قبل الموسيقي الذي يعزف المقطوعة.

تطورات الموسيقى الأليورية

لم تلعب الموسيقى الأيلورية دورًا في عروض العصر الكلاسيكي أو الرومانسي، ولكن بحلول القرن العشرين، وجدت طريقها إلى الموسيقى الكلاسيكية. حيث قام الملحنون الأمريكيون (تشارلز آيفز وهنري كويل وألان هوفهانيس) بتضمين مقاطع صغيرة في مقطوعات يمكن لفناني الأداء الارتجال فيها.

وفي عام 1951، أطلق الملحن الأمريكي (جون كيج) موسيقى الأيلورية، التي تبنت مفهوم اللاحتمالية، فكرة أن نفس القطعة الموسيقية يمكن عزفها بطرق مختلفة اعتمادًا على اختيارات المؤدي.

وألهمت موسيقى كيج العديد من مؤلفي الموسيقى الكلاسيكية في القرن العشرين لتجربة أيديهم في الموسيقى الغنائية. كما قام بيير بوليز بتأليف مقطوعات ذات عدد محدود من الاحتمالات للاعبين، وكلها كانت مكتوبة بإحكام. كما كتب الأوروبيون، أعمالًا بأجزاء موسيقية وعبارات مكتوبة ولكنهم سمحوا لفناني الأداء بتحديد تسلسل الأداء.

ومع انتشار الموسيقى الأيلورية، تطورت أشكال جديدة من تدوين الموسيقى لوصفها. كان (مورتون فيلدمان، وجورج كرامب، وكرزيستوف بينديريكي، وأنتوني براكستون، وجون كيج نفسه) من بين الملحنين الذين عبروا عن موسيقاهم الأيلورية باستخدام الرسوم التوضيحية بدلاً من العصي التقليدية المكونة من خمسة أسطر.

أنواع الموسيقى الأليورية

وفقًا لروح جون كيج، يستخدم العديد من الملحنين مصطلحي (الموسيقى غير المحددة) و (الموسيقى الأيلورية) بالتبادل. هناك أربعة أنواع من التأليف الموسيقي غير المحدد.

1- الموسيقى المؤلفة بإجراءات الصدفة

يتم إصلاح بعض أشكال الموسيقى غير المحددة لفناني الأداء، لكن الملحنين يستخدمون عمليات الصدفة لتأليف مقاطع من مقطوعة.

2- شكل متحرك

في شكل متحرك، تُورث العناصر المتقطعة للقطعة على المؤدي. حيث يوفر الملحن تدوينًا لفناني الأداء للعمل معهم، ويمكن لفناني الأداء اختيار كيف ومتى يؤدون تلك الموسيقى الملحوظة مرة واحدة في قاعة الحفلة الموسيقية.

3- تدوين غير محدد

في الموسيقى الأليورية بشكل غير محدد، يتجنب المؤلفون الموسيقى التقليدية المكونة من خمسة أسطر باستخدام المفاتيح الثلاثية، والمقاطع الموسيقية الجهير، والمفاتيح الموسيقية ألتو، والمفاتيح الموسيقية التينية. وبدلاً من ذلك، يستخدمون تدوينًا بيانيًا أو تدوينًا نصيًا لمنح اللاعبين إرشادات حول ما يجب القيام به. حيث يؤدي هذا التنسيق إلى قدر أكبر من حرية الأداء مقارنة بالشكل المحمول للموسيقى الغنائية.

4- الارتجال على شكل ما

في موسيقى البوب ​​والروك والجاز، غالبًا ما يرتجل فناني الأداء على شكل أغنية. حيث يمثل استراحة الساكسفون الجازي في أحد نوادي نيويورك أو العزف المنفرد على الجيتار في مهرجان موسيقى الروك شكلاً من أشكال الموسيقى الموسيقية. هذا صحيح تمامًا عندما تقوم فرقة دعم بتمديد أو تغيير شكل أغنية لتناسب الأغنية المنفردة. كما يمكن أن تتمتع الموسيقى الإلكترونية التي يتم تشغيلها في النوادي بجودة مماثلة، حيث يقوم منسقو الموسيقى في كثير من الأحيان بتغيير أشكال الأغاني من أداء إلى آخر.

الموسيقى الأليورية في تسجيل الأفلام

استخدم عدد قليل من الأفلام الموسيقى الأليورية كجزء من درجاتهم الموسيقية. فقد حصل جون ويليامز على نتيجة جزئية لصور روبرت التمان على ترشيح لجائزة الأوسكار. كما استخدم مؤلف (X-Files Mark Snow) من حين لآخر في النتيجة في البرنامج التلفزيوني الطويل المدى. بينما استخدم عازف الجيتار والمؤلف الموسيقي الطليعي جوني غرينوود تقنيات العزف في الدرجات لأفلام بول توماس أندرسون.

تاريخ موجز للموسيقى الأليورية

ازدهرت الموسيقى الأليورية في منتصف القرن العشرين إلى أواخره، لكن جذورها تعود إلى ما هو أبعد من ذلك. ففي فترات عصر النهضة والباروك للموسيقى، كتب الملحنون مقطوعات مع تدوين صوت جهير، مما ترك درجة من خيارات الأداء للملحن. وفي العصر الكلاسيكي، استخدم الملحنون لعبة نرد موسيقية والتي طبقت استخدام الفرصة على محتوى مقاييس موسيقية معينة. ومع ذلك، بحلول الوقت الذي اكتملت فيه القطعة، كانت الموسيقى قد تم ضبطها، مع عدم وجود مساحة لمقاطع مرتجلة من قبل المؤدي.