اقرأ في هذا المقال
مسرحية سينيوريتا الجميلة:
مسرحية سينيوريتا الجميلة: هي مسرحية للكاتبة المسرحية دولوريس بريدا، تم عرضها في مدينة نيويورك عام 1977 على مسرح “DUO”.
الشخصيات في مسرحية سينوريتا الجميلة:
- ملكة جمال كونشيتا الموز: تمثل هذه الشخصية رقمًا أنشأه المعلنون لبيع الموز. مثل كارمن ميراندا.
- سينوريتا الجميلة 2: انطلاقا من اتجاهات بريدا المسرحية، فإن سينوريتا الجميلة 2 هي أن تتصرف وأن ترتدي أزياء لتذكر الفنانة اللاتينية شارو.
- سينوريتا الجميلة 3: تظهر في دور ايريس شكون، فنانة بورتوريكية تحمل نفس طابع شارو. استضافت شكون مجموعة برامج تلفزيونية وبرامج حوارية شهيرة على نطاق واسع لسنوات عديدة.
- سينوريتا الجميلة 4: هي شخصية لاتينية نمطية.
- ملكة جمال الكومنولث: ملكة جمال الكومنولث هي المتسابقة الأخيرة، وهي شخصية تمثل على ما يبدو ثقافة هجينة كاريبية، حيث اسمها لوسي ويستريا ريفيرا.
- الابنة: هي شخصية مأساوية ومثيرة للشفقة إلى حد ما في المسرحية.
- الأب: تظهر شخصية الأب كرجل يفرض الأدوار التقليدية للجنسين على أطفاله.
- الفتاة: هي أهم شخصية في مسرحية بريدا. على عكس معظم الشخصيات الأخرى، فقد ظهرت طوال الوقت.
- غيريليرا: أنثى مقاتلة في حرب العصابات.
- دون خوسيه: هو الشخصية الأولى التي تتحدث في مسرحية بريدا.
- ملكة جمال ليتل هافانا: هي واحدة من المتسابقات الجماليات في المسرحية.
- قابلة: تظهر القابلة بشكل دوري في المسرحية.
ملخص مسرحية سينوريتا الجميلة:
تبدأ مسرحية سينيوريتا الجميلة بشخصية دون خوسيه الذي يسير بعصبية ويدخن سيجارًا. ممّا يقوله، يتعلم الجمهور أنه ينتظر ولادة طفل يتوقع أن يكون صبيا. عند تلقيه خبر أن الطفل هي فتاة، أعرب عن خيبة أمله واشمئزازه. إن احترام الرجل للذات وازدراءه للأشياء الأنثوية قد حدد نغمة مسرحية بريدا حول مكانة المرأة من الدرجة الثانية في الثقافات التقليدية لاتينية وأمريكا اللاتينية.
أربعة أعضاء جميلة من سينيوريت تحل محل دون خوسيه على خشبة المسرح. يتحدثون بلا معنى، يرشون كلامهم بالكلمات الإسبانية. أثناء الرقص، يغنون أغنية، على الرغم من أجزاءها غير المنطقية، لا تزال تنقل أفكارًا متماسكة: أي أنه في نظر غير اللاتينيين، فإن الثقافة اللاتينية في الولايات المتحدة هي مجموعة مبتذلة من المفاهيم، من بينها الصورة النمطية للمرأة التي النساء اللاتينيات “دائمًا على استعداد لعمور [الحب]”.
يخرج أفراد سينوريتاس الأربعة من المسرح، وتظهر شخصيتان مختلفتان هما ماريا و ملكة الجمال. إنهم في غرفة تبديل الملابس في مكان يستضيف مسابقة ملكة الجمال. يتحدثون عن فرصهم في كسب المال من خلال الاعتماد على مظهرهم الجيد. يخرجون، وتدخل القابلة والفتاة. بينما تتحدث القابلة عن مخاوف النساء اللواتي يعتمدن على جمالهن، تجلس الفتاة على منضدة الزينة التي جلست عليها ماريا لاو في وقت سابق. تضع المكياج، وظهرها للجمهور. بمجرد أن تتوقف القابلة عن الكلام، تستدير الفتاة لمواجهة الجمهور. وجهها مرسوم مثل وجه المهرج.
سيد الاحتفالات يأخذ المنصة. إنه يترأس مسابقة ملكة جمال في مكان ما في الولايات المتحدة. المتسابقون هم الآنسة ليتل هافانا، وملكة جمال تشيلي تامالي، وملكة جمال كونشيتا بانانا، وملكة جمال الكومنولث. كلهم، باستثناء ملكة جمال الكومنولث، يغنون أغنية قصيرة عند تقديمهم. إنهم يلعبون مع مك الذي يطرح عليهم أسئلة سخيفة. كما أنهم جميعًا يأخذون أدوار شخصيات نسائية مختلفة فور ظهورهم كمتسابقات. كشخصيات نسائية، يعبرون عن أفكارهم وأحلامهم الداخلية.
رجل يدخل بكرسي ويضعه في وسط المسرح ويجلس عليه. تدخل الفتاة وتجلس على حافة المسرح وظهرها للجمهور. ويتبعها على خشبة المسرح أربع نساء يجلسن حول الرجل. بينما يتحدثون، يبدو الأمر كما لو كانوا يوجهون الفتاة. يتحدثون عن كيفية إثارة وإرباك الرجال. عندما ينتهون، يغني الرجل أغنية حول كيف “تفعل النساء كل شيء” من أجله: “يفعلون كل شيء من أجلي / ما يتعلمونه في مجلة / يفعلون كل شيء من أجلي”.
ثم تدخل الراهبة وتمسك بالفتاة وتأمرها بالصلاة. الكاهن وأربعة من أعضاء سينيوريت يدخلون. تبدأ عائلة سنيوريت في الاعتراف للكاهن بتجاوزاتهم التي تنطوي على أصدقائهم والرجال. ينتهي المشهد بالفتاة التي تغلب عليها الهستيريا العاطفية.
يلقي مك خطاب “ترحيب بالعودة”. امرأة تجلس على أرجوحة، تتأرجح وتغني. إنها تغني عن الرجال الذين يعدون بالحب ويقولون أشياء حلوة ولكن في الحقيقة ليس لديهم سوى الإغواء والخيانة في أذهانهم. المسرح، الذي كان مضاءً بشكل خافت، مضاء بالكامل الآن. مجموعة من سينوريت تجلس معًا وتتحدث في رقصة. الفتاة حاضرة أيضًا يصاحبها مرافق. رجل، مُغوي، يرقص مع العديد من السنيوريتاس. يغادر مع واحدة من سينيوريتا بينما يروي الآخرون حكايات الإغواء والخيانة والسمعة المدمرة.
يتغير العمل عندما تغني الشخصيات النسائية أغنية زفاف. وتوضح الأغنية أن المرأة عندما تتزوج تتخلى عن كل أحلامها وتكرس طاقاتها لأزواجهن وأطفالهن وبيوتهم. الشهيدات على خشبة المسرح مرتديات باروكات مع بكرات. يقومون بتمثيل الواجبات المنزلية المعتادة، مثل الكي والكنس. يتحدثن عن الكدح والملل الذي يتعرضن له وعن تعرضهن للإيذاء الجسدي من قبل أزواجهن، كما لو كان هذا أمرًا لا مفر منه وجزءًا مما يعنيه أن تكون زوجة.
المقاتلة (التي تعني “مقاتلة حرب العصابات”) تصل وسط الشهداء. إنها تثيرهم بكلمات مثيرة حول كيف يجب على النساء أن يحررن أنفسهن ويخلقن حياة أكثر ثراءً وحرية لأنفسهن. تقول إنه سيكون هناك حملة لجمع التبرعات من أجل قضية النهوض بالمرأة، والجميع يغني أغنية عن حدث جمع التبرعات، وهو ما سيعني فقط المزيد من العمل للنساء، بينما يتحدث رجال حرب العصابات عن التغيير.
وبعد ذلك، تتذكر الشخصيات النسائية أن هناك مهامًا روتينية تنتظرهن، وأعمالًا يتجاهلنها. تغادر شخصيات الشهيد المسرح، ويدخل رجل في زي مزارع، عامل مزرعة. يسأله باحث اجتماعي، وتظهر صورة لحياته هو وزوجته. الهدف من المشهد هو إظهار أن زوجة الفلاحين تتحمل معاناة أكبر بكثير مما تتحمله. لديها ستة عشر طفلاً وتعمل طوال اليوم لدرجة أنها لا تزال تقوم بالأعمال المنزلية بمجرد ذهاب زوجها إلى الفراش.
يتحول المكان إلى مشهد عائلي. الأسرة المصورة هي عائلة تقليدية فقيرة. تريد الابنة الخروج للعب ولكن لا يسمح لها بذلك بسبب جنسها. الابن، من ناحية أخرى، منغمس. الزوجة خاضعة لزوجها، وتقوم الأم والأب بتدريب الأطفال على الأدوار التقليدية للجنسين. الابنة تعلن أنها حامل. يعلن الابن، بصفته أخًا للأخت / الابنة، أنه سينتقم من عارها. يقول الابن إنه جعل صديقته حاملًا، وليس لديها مكان تذهب إليه، ولا يمكنه إعالتها. تقول الأم لابنها ألا يقلق، لإحضار الفتاة إلى منزلهم.
تنتهي المسرحية بشخصيات نسائية تتحدث عما تعانيه المرأة: الضرب، عدم الاحترام، عدم تكافؤ الفرص. يقولون عن حلمهم بمستقبل أفضل. تنضم الفتاة للحديث عن المستقبل الأفضل الذي ينتظر النساء في الوقت الذي يطورن فيه إحساسًا بما تريده من الحياة ومن المجتمعات التي تعيش فيها.
