اقرأ في هذا المقال
الأفكار والإنجازات للحركة الفنية الرمزية:
أولاً: ما يوحد مختلف الفنانين والأساليب المرتبطة بالفن الرمزي هو التركيز على العواطف والمشاعر والأفكار والذاتية بدلاً من الواقعية. إذ أن أعمالهم شخصية وتعبر عن أيديولوجياتهم الخاصة، لا سيما الإيمان بقدرة الفنان على كشف الحقيقة.
ثانياً: فيما يتعلق بموضوع معين، جمع الفنانون الرمزيون بين التصوف الديني، والشرير، والإيروتيكي، والمنحط. حيث يتميز الموضوع الرمزي عادة بالاهتمام بالغموض، والمرض، وعالم الأحلام، والحزن، والشر، والموت.
ثالثاً: بدلاً من رمزية العلاقة المباشرة الفردية الموجودة في الأشكال السابقة من الأيقونات السائدة، كان فنانو الفن الرمزي (Art Symbolist) يهدفون أكثر إلى الفروق الدقيقة والاقتراح في المراجع الشخصية ونصف المعلنة والغامضة التي دعا إليها نظرائهم الأدبيون والموسيقيون.
رابعاً: قدمت الفنون الرمزية الانتقال من الرومانسية في أوائل القرن التاسع عشر إلى الحداثة في الجزء الأول من القرن العشرين. بالإضافة إلى ذلك، تتحدى أممية الرمزية المسار التاريخي الشائع للفن الحديث الذي تطور في فرنسا من الانطباعية إلى التكعيبية.
التطورات اللاحقة – بعد الفن الرمزي (الرمزية):
تتجسد اللوحة الرمزية اللاحقة بشكل أفضل في أعمال كل من (Gustav Klimt)، و(Edvard Munch).حيث يمثل عمل الأول تتويجًا للفن قبل آثار الحرب العالمية الأولى، بينما كان عمل الأخير ولا يزال يعتبر حديثاً طوال حياته المهنية.
غوستاف كليمت (Gustav Klimt)
في النمسا، يتم تمثيل الفنون الرمزية بشكل أفضل من خلال عمل الفنان غوستاف (Gustav Klimt)، الذي كان مرتبطًا أيضًا بفن النوفو، حيث يعتبر الفنان التقدمي الذي دخل الساحة الرمزية الدولية في عام (1897) من خلال تأسيس مجموعة (Viennese Secession).
إذ استلزم هذا التحرك رفضًا لنظام الصالون والمؤسسات الأكاديمية الأخرى من أجل تعزيز الاتجاه الحديث الأكثر تجريدًا، والذي استلزم أيضًا محتوى أكثر إثارة للجدل يعكس نتائج فرويد الأخيرة. في الواقع، علق العديد من المؤرخين على التدويل السريع لأسلوب فن الآرت نوفو على أنه يساعد على استبدال أسلوب الرمزيين.
وفي ضوء انتقائية مصادره المتعددة، وُصف عمله بأنه “آخر ثمار حصاد الرموز”. حيث كانت مساهمته في الفن الرمزي هي أن العديد من أعماله، على الرغم من كونها رمزية في الموضوع تهدف إلى توحيد الفنون والحرف بطريقة مشابهة لتلك الخاصة بجماليات الفن الحديث، ولكنها تختلف عن الفنانين الرمزيين الآخرين الذين كانوا أكثر اهتمامًا بالفن من أجل الفن “.
المظاهر المتأخرة للرمزية
ظهرت الأفكار الرمزية اللاحقة في أعمال الفنان التعبيري أوسكار كوكوشكا في أعمال مثل The Bride of) the Wind)عام (1914)، حتى الشاب بابلو بيكاسو خلال فترتيه الزرقاء والوردية هو في الأساس رمز رمزي، عندما يمسك بموضوعات رمزية مثل المهرج كرمز للغريب.
ومع ذلك، في السنوات التي سبقت الحرب العالمية الأولى، كان هناك استياء متزايد من الإفراط في صقل وغموض الرمزية، حيث رغب العديد من الفنانين في التحرك في اتجاه الخام و “البدائي”، على أمل جلب جديد العالم إلى الوجود، حتى لو كانت الحرب جزءًا من الحل.
