الفن

أولاً: يعتبر فن الآرت ديكو (Art Deco)، على غرار الآرت نوفو (Art Nouveau)، فهو أسلوبًا فنيًا حديثًا يحاول إضفاء لمسات فنية على الأشياء الوظيفية.

الفن النسوي: هو شكل من أشكال فن ما بعد الحداثة الذي ظهر كجزء من حركة تحرير المرأة في أمريكا وبريطانيا خلال أواخر الستينيات

الطلاء بأمان: قبل أن تبدأ، من المهم للغاية التفكير في المكان الذي سترسم فيه. فالعديد من الوسائط، مثل زيت التربنتين، تنبعث منها أبخرة سامة يمكن أن تسبب الدوار

كانت سويسرا محايدة خلال الحرب العالمية الأولى مع رقابة محدودة، وفي زيورخ أسس هيوغو بول وإيمي هينينغز كباريه فولتير في 5 فبراير  عام (1916)

الفن الحديث (فن الآرت نوفو): هي فلسفة وأسلوب عالمي في الفن والعمارة والفن التطبيقي، وخاصة الفنون الزخرفية التي كانت الأكثر شعبية

تميزت الفترة التي عمل فيها الرمزيون بالارتباك فيما يتعلق بالمواقف الأخلاقية والاجتماعية والدينية والفكرية، حيث كان العالم يتوسع خارج المعايير الأوروبية،

استلهمت اللوحات الفنية في العصر الذهبي الهولندي من عدد من التأثيرات الفنية، بما في ذلك المناظر الطبيعية ومشاهد القرية للرسام بيتر بروخل الأكبر،

فن الأداء: وهو شكل من اشكال الفن القائم على الوقت الذي عادة ما يتميز بالعرض الحي للجمهور أو للناظرين (كما في الشارع)،

الفن الخارجي: هو مصطلح فرنسي يُترجم على أنه "فن خام"، اخترعه الفنان الفرنسي جان دوبوفيه؛لوصف الفن مثل الكتابة على الجدران

إن الإطلاع على بعض النصائح والأخذ بها هو شيء ضروري جداً في الرسم خصوصاً، إذ تعد النصائح والاعتبارات المأخوذة من تجارب بعض الرسامين

أرسم ما تراه: تعني تصور كائن حقيقي بشكل حدسي، دون تحليله بعمق وعدم الإزعاج بالأشياء التي يجب أن تعرفها عن بنائه، وتشريحه، ونسبه، وعلاقته المكانية، والتجاهل الحقيقي

حركة لفنانين إيطاليين شباب حاولوا إنشاء لغة نحتية جديدة من خلال استخدام مواد يومية متواضعة، بمعنى "الفن الفقير"، حيث تم تقديم المصطلح في عام (1967)

يمكن لجميع المتغيرات أن تؤثر على عملك الفني، وغالباً ما يكون مقبض الفرشاة مصنوعاً من الخشب المطلي أو الملمع، ولكن يمكن أيضًا صنعه من البلاستيك أو الخيزران.

كان توري كيوناجا، الذي يُشار إليه أيضًا باسم (Sekiguchi Shinsuke) وهو الاسم الذي ولد به، فنانًا من فناني أوكييو-إي (Ukiyo-e)، يصور بشكل أساسي مطبوعات للنساء

الفن الحديث: هو استجابة العالم الإبداعي للممارسات العقلانية ووجهات نظر الحياة والأفكار الجديدة التي توفرها التطورات التكنولوجية في العصر الصناعي

استخدم مصطلح الرومانسية لأول مرة في ألمانيا في أواخر القرن الثامن عشر عندما كتب النقاد أغسطس وفريدريك شليغال عن الشعر الرومنسي

استمر ما نسميه "الفن الحديث" لقرن كامل وشمل العشرات من الحركات الفنية المختلفة ، واحتضنت كل شيء تقريبًا من التجريد الخالص إلى الواقعية المفرطة،

الحركة الفنية دادا: هو مصطلح فرنسي عامي لخيول هواية، وهي حركة عدمية ومضادة للجمال في الفنون التي ازدهرت بشكل أساسي في زيورخ

ربما كان عصر النهضة الإيطالي أكثر الحقبة طليعية في تاريخ الرسم والنحت. حيث تم تمثيل شخصيات العائلة المقدسة التوراتية بطريقة طبيعية تمامًا

كان ألبرتو بوري، مع لوسيو فونتانا وبييرو مانزوني، أحد أشهر الفنانين الإيطاليين متعددي الوسائط في القرن العشرين. بينما كانت الطليعة الأمريكية تتجه نحو "الرسم الأكشن"،

أكاديمية الفن (academicism): هو مصطلح يستخدم "الفن الأكاديمي" في بعض الأحيان عادتاً لوصف أسلوب الحقيقية لحياة أو لفترة

في الفنون الجميلة، كان يُستخدم مصطلح "الطليعية" (من الفرنسية لـ "الطليعة") تقليديًا لوصف أي فنان أو مجموعة أو أسلوب

تم تطوير لوحات الفن الياباني، أو "النمط الياباني" الكلاسيكي، في القرن الثاني عشر. من خلال منظوراته الجوية وتفاصيله الدقيقة ومخططاته الواضحة ولونه المسطح

خلال عصر التنوير، أو عصر العقل، حوّل الرسامون الرومانسيون الألمان أنظارهم إلى المشاعر الداخلية بدلاً من الملاحظات المنطقية. حيث نظروا إلى العصور السابقة،

ظهر الفن الفقير من تراجع الرسم التجريدي في إيطاليا، وازدياد الاهتمام بالمناهج الطليعية السابقة لصنع الفن في عشرينيات وثلاثينيات القرن الماضي، مثل السريالية

طور الفيلسوف أفلاطون "نظرية الأشكال" على أساس فكرة (eidos)، والتي تُرجمت تقريبًا لتعني "المكانة" أو "المظهر". وطبق أفلاطون المصطلح على نطاق واسع في حواراته المختلفة ليقترح لغة عالمية بدائية.

كان بييرو مانزوني إيطاليًا نبيل الولادة، اشتهر الآن بتعليب وبيع برازه باسم الفن. غير موقر ومخرب وملتزم بتدمير القواعد المعمول بها للإنتاج الفني

تشتهر الفنون الفقيرة باستخدامها للمواد اليومية، حيث يشار إليها على أنها فقيرة نظرًا لوجودها في كل مكان وقدرتها على تحمل التكاليف

أولاً: ظهرت لوحة للرسم الميداني الملون من محاولات العديد من الفنانين في أواخر الأربعينيات؛ وذلك لابتكار فن أسطوري حديث، وسعياً للتواصل مع المشاعر البدائية.

أولا: استخدام فن الآرت ديكو أدوات ومواداً للبناء معاصرة وإتباعية. حيث استخدمت مباني آرت ديكو مواد مثل الجبس، والطين، والزجاج المزخرف، والكروم، والصلب، والألمنيوم.