المفاهيم والأنماط والاتجاهات المرتبطة بالتصوير الانفعالي
معادلة اللوحة وعمل الرسم إلى حد كبير نتاج تفسيرات لاحقة من فكرة روزنبرغ، والعلماء والنقاد غالبا ما تتجاهل حقيقة أن روزنبرغ يعتقد أن الفنانين مثل بارنيت نيومان
معادلة اللوحة وعمل الرسم إلى حد كبير نتاج تفسيرات لاحقة من فكرة روزنبرغ، والعلماء والنقاد غالبا ما تتجاهل حقيقة أن روزنبرغ يعتقد أن الفنانين مثل بارنيت نيومان
كتب مؤرخ الفن نيكولاس شير أن "ديناميكيات العمل، كما قدمها روزنبرغ، لها سلائف بصرية في فن الماضي". حيث قد يعود المرء إلى رسومات مايكل أنجلو أو حتى لوحات رامبرانت
أولاً: استندت فكرة التعليم الأكاديمي بقوة على الاعتقاد بأن الفن "نظام" يستحق أن يحل محله جنبًا إلى جنب مع الأشكال المتقدمة الأخرى للتعلم البشري
كانت هذه الحركة المصغرة للفن الأمريكي نوعًا فرعيًا لما أطلق عليه الناقد الفني كليمنت جرينبيرج عام (1909-94) ما بعد التجريد الرسومي،
التصوير الانفعالي المعروف أيضاً باسم رسم الحركة: نوع من الفن المباشر الغريزي، والديناميكي للغاية الذي يتضمن التطبيق التلقائي لضربات الفرشاة
نظرًا لأن العديد من الأطراف المهتمة المختلفة تشارك في المهرجانات، بما في ذلك: القيمون على المعارض الفنية، وأصحاب المعارض، والفنانين، والنقاد
أولاً: ظهرت الوجودية لأول مرة في أواخر القرن التاسع عشر، في كتابات الفيلسوف الدنماركي سورين كيركيغارد الذي رد على الطابع المنهجي والعقلاني
في أواخر الخمسينيات من القرن الماضي، بدأ الناقد الفني والشاعر والطبيب النفسي في كاليفورنيا جول لانجسنر في ملاحظة اتجاه ناشئ في الفن التجريدي
على الرغم من أن مصطلح "الوجودية" ابتكره الفيلسوف الفرنسي جابرييل مارسيل في القرن العشرين، إلا أن جذوره تعود إلى زمن بعيد. ويمكن للمرء أن يجد آثارًا له
أولاً: في معارضة مباشرة للطليعة التقدمية في أوائل القرن العشرين، تميزت اللوحات الميتافيزيقية بمزاج عام من العزلة والغموض المؤلم.
يُعد العمل الفني "علامة على القطب" مثالًا مبكرًا على وضع العلامات، وهو نوع الكتابة على الجدران التي يخربش فيها الكاتب اسمها المستعار (المعروف أيضًا باسم "العلامة"،
الكتابة على الجدران، التي يتم تعريفها ببساطة على أنها الكتابة أو الرسم أو الرسم على الجدران أو أسطح الهيكل، يعود تاريخها إلى عصور ما قبل التاريخ والعصور القديمة،
فن الطباعة الياباني (Ukiyo-e): هو مصطلح يطلق عليه أيضاً "صور العالم العائم"، يستخدم بشكل شائع لوصف المطبوعات واللوحات الخشبية.
الفن غير الرسمي (فن المخبر Art Informal): هو مصطلح فرنسي يصف مجموعة واسعة من مناهج الرسم التجريدي في الأربعينيات والخمسينيات من القرن الماضي
أولاً: مدفوعاً جزئياً بمثالية الثورة الفرنسية، احتضنت الحركة الفنية الرومانسية النضالات من أجل الحرية والمساواة وتعزيز العدالة. وبدأ الرسامون في استخدام الأحداث الجارية والفظائع لتسليط الضوء
يعد بول غوغان (Paul Gauguin) أحد أهم الفنانين الفرنسيين الذين تعلموا في البداية الانطباعية، لكنه انفصل عن افتتانه بالعالم اليومي ليبتكر أسلوباً جديداً للرسم يُشار إليه على نطاق واسع بالفن الرمزي
في عام 1948، قام الفنان الدنماركي أسجر جورن بتنظيم كوبرا، جنبًا إلى جنب مع كارل هينينج بيدرسون، وبيير أليشينكي، وكورنيل بيفرلو، وكاريل أبيل، والكاتب كريستيان دوتريمونت.
أولاً: يأتي بعض أكثر أعمال مجموعة الفن الفقير التي لا تنسى من تناقض المواد غير المصنعة مع الإشارات إلى ظهور ثقافة المستهلك.
يُعّبر التضادّ اللونيّ عن درجة وضوح الأشكال في مشاهدها بكلّ أبعادها وحدودها، بحيث تتّضح درجات الألوان أمام الرؤية وتطلق إشارات بصريّة تساعد العينين على تحقيق رؤية واضحة للأشكال والمشاهد معاً،
يعتبر اللون البني لوناً صادقا وحقيقيّاً، ويوحي بالثقة والإمكانية من الاعتماد عليه بطريقة عملية وواقعية،
يُعتبر اللون الأسود من أكثر الألوان شهرةً وتفضيلاً لدى الغالبية العظمى من الناس، حيثُ إنّه منذُ القِدَم كانَ يعتَبَر ملك الألوان، لهذا نجدُه في كُل مكان ,ويعدّ اللون الأسود من أقوى الألوان المحايدة، ولهذا يُستخدم دائماً في الطباعة ،
الواقعية هي حركة نشأت في النصف الثاني من القرن التاسع عشر في فرنسا ،وأهم ما يميزها تُعنى بتصوير الأشياء والعلاقات و الجوهر الداخلي للأشياء ، بصورة واضحة كما هي عليه في العالم الحقيقي الواقعي،
وهُو كل شيء يُؤخذ من الواقع، ويصاغ بصياغة جديدة ،أي يشكّل تشكيلاً جديداً، وهذا ما نطلق عليه كلمة (التّشكيل) ، التشكيل الذي يحتوي علي الخيال والتّأثير من خلال العمل باليد ليوجد أشياء لا تُرى
فن يعتمد في الأداء على أشكال ونماذج مجردة تنأى عن مشابهة المشخصات و المرئيات في صورتها الطبيعية والواقعية. ويتميز بمقدرة وبقدرة الفنان على رسم الشكل الذي يتخيله سواء من الواقع أو الخيال في شكل جديد تماما قد يتشابه أو لا يتشابه مع الشكل الأصلي للرسم النهائي مع البعد عن الأشكال الهندسية.
تجلّى الفنّ الإسلامي في بناء العواصم في العصر العباسي، وذلك في بناء المدينة على شكل مدوّر، ويتم بناء المسجد في وسطها، وصنع الأثاث من الجص الذي ساهم في نقش الزخارف، كما أنّ فنّ الخزف، والفخار ابتكارين واضحين في العصر العباسي، ويعدّ مسجد القيروان الكبير من المعالم البارزة في هذا العصر.
يُعَرّف الفن بأنّة الطريقة التي يتم التعبير بها عن الأفكار والتخيلات النابعة من إبداع الشخص ومهارته، حيث بالإمكان التعبير عنها بطرق ماديّة ملموسة وغير ملموسة
تعتبر الزخارف شعبة من أرقى شعب الفنون ويهتم بها كل شخص عاشق للجمال والتميز سواء محترف أو هاوي ، وهي تتكون بشكل أساسي من مجموعة من الأرقام والحروف إلى جانب بعض الأشكال الهندسية وأشكال النباتات والحيوانات والرموز المتنوعة والمتداخلة المتناسقة بطريقة فنية أكثر من رائعة
الألعاب اليدوية: هي ألعاب الأطفال التي يتمّ صناعتها يدوياً في البيت بطرق سهلة، وباستعمال أدوات بسيطة مثل الأوراق، والأخشاب؛ لاستعمالها في تحقيق عدة أهداف مثل: شغل الأطفال في أوقات الفراغ، وتطوير قدرات الابتكار لديهم، وتنمية روح التعاون والمشاركة، وخلق حبّ البحث وإثبات الذات
التذوق الفني وهو عملية إتصال تتم بين طرفين أولهما المرسل وهو الفنان ممثلاً في أعماله ، وثانيهما المُستقبل "المتذوق "أو المستمتع بتلك الأعمال التشكيلية والمتفاعل معها برؤية تأملية ،
أول من أخترع الكاميرا للتصوير الفوتوغرافي هو لويس داجير (بالفرنسية: Louis-Jacques-Mandé Daguerre) هو فنان وكيميائي و فيزيائي ورسام فرنسي ، ولد عام 1787م في مدينة كورجي الموجودة شمال فرنسا، وكان لويس داجيررساماً في بداية حياته، وعند وصوله عمر الثلاثين قام بإخترع طريقة لعرض اللوحات الفنية مستخدماً أسلوباً معيناً في الإضاءة، حيث حاول أن يجد طريقة لنقل المناظر الطبيعية بصورة آلية.