رقص الجاز التقليدي
رقص الجاز التقليدي: هو فن أداء نشأ في الولايات المتحدة في منتصف القرن العشرين. تزامن رقص الجاز مع ولادة وانتشار موسيقى الجاز نفسها من جذورها في المجتمع الأمريكي الأسود وانتشرت في قاعات الرقص
رقص الجاز التقليدي: هو فن أداء نشأ في الولايات المتحدة في منتصف القرن العشرين. تزامن رقص الجاز مع ولادة وانتشار موسيقى الجاز نفسها من جذورها في المجتمع الأمريكي الأسود وانتشرت في قاعات الرقص
الطلاء بأمان: قبل أن تبدأ، من المهم للغاية التفكير في المكان الذي سترسم فيه. فالعديد من الوسائط، مثل زيت التربنتين، تنبعث منها أبخرة سامة يمكن أن تسبب الدوار
أولاً: استندت فكرة التعليم الأكاديمي بقوة على الاعتقاد بأن الفن "نظام" يستحق أن يحل محله جنبًا إلى جنب مع الأشكال المتقدمة الأخرى للتعلم البشري
أشار مؤرخ الفن مايكل دريسكيل إلى أن "تكوين الأكاديمية وتطوير النظرية الأكاديمية استند إلى فكرة أن الرسم كان " نظامًا "تحكمه قواعد يمكن تعريفها وتدريسها
رقصة ارتجال الاتصال: هو شكل من أشكال الرقص المرتجل الذي تطور دوليًا منذ عام 1972، وهو يتضمن استكشاف جسد الفرد في علاقته بالآخرين باستخدام أساسيات تقاسم الوزن
الرقص الصوفي: هو شكل من أشكال التأمل النشط جسديًا الذي نشأ بين بعض الجماعات الصوفية، والذي لا يزال يمارس من قبل الدراويش الصوفيين من الطريقة المولوية.
الرقص المكسيكي: يعد الرقص الشعبي المكسيكي جزءًا لا يتجزأ من التاريخ المكسيكي، فهذا النوع من الرقص منسوج بشكل مثالي مع قطع فنية تجمع بين إيقاع الموسيقى والألوان
الرقصات الشعبية الشرقية: هي الرقصات التقليدية والمختلفة لدول العالم العربي، حيث أن الرقصات العربية متنوعة للغاية ولها أنماط مختلفة، بما في ذلك الأنواع الرئيسية الثلاثة للفولكلور
الفن الخارجي: هو مصطلح فرنسي يُترجم على أنه "فن خام"، اخترعه الفنان الفرنسي جان دوبوفيه؛لوصف الفن مثل الكتابة على الجدران
الرقص الجورجي: هو عبارة عن الرقص الشعبي لجورجيا، هذا النوع من الرقص يثير الإعجاب بإشراقه ونيرانه المذهلة وأزياءه الفخمة وتداخل التاريخ مع الفن.
الرقص الأيرلندي: هو شكل من أشكال الرقص الغيلي أو السلتي التقليدي الذي نشأ في أيرلندا، حيث يمكن تأديتها بشكل منفرد أو في مجموعات تصل إلى عشرين
الرقص في الهند: هو مصطلح شامل لمختلف فنون الأداء في الهند، يتألف الرقص في الهند من أنماط عديدة من الرقصات، والتي تُصنف عمومًا على أنها رقصات كلاسيكية أو شعبية
رقصة الرومبا: هي واحدة من أكثر أساليب الرقص اللاتيني إثارة وحسية بسبب إيقاعاتها البطيئة وحركات الورك التي تخلق تعبيرات جسدية مكثفة، حيث ترتبط رقصة الرومبا بالموسيقى
هو مجموعة التصاميم التي تُتّخذ لسد الفراغ الداخلي، والهدف منه تحضير الحاجات المادية والنفسية للناس والتي تساعد على تعميم السلامة في المبنى أو المكان،وبالتالي يتكون التصميم الداخلي
تُعتبر لوحة «الصرخة» ثاني أشهر لوحة بعد الموناليزا، وهي من اللوحات الفنيّة التي تصوّر الخوف والقلق الوجودي عبر تموّجات من حمرة السماء وزرقة البحر وسواده
وهو عبارة عن فن يعمل على تجسيد الأفكار على شكل مجسمات ثلاثيّة الأبعاد ، كما وأنها تشمل الصنفين الحيوان والانسان ، هذا بالإضافة إلى إمكانية إستخدام الجبص والشمع من أجل تشكيل المجسمات .
يعتبر الخط العربي من الفنون الإسلامية ،والتي ترتبط ارتباط وثيق بالقرآن الكريم، ومن أحد أمثلتها: خط الرقعة هو أحد أنواع خطوط اللغة العربيّة، المتميّز بسهولته وبساطته وقلّة تعقيده
لوحة الموناليزا لوحة “الموناليزا” أو “لوحة سيدة الابتسامة” تُعد واحدة من أشهر الأعمال الفنية في التاريخ، وهي من تأليف الفنان الإيطالي ليوناردو دافينشي. تم رسم هذه اللوحة بين عامي 1503 و1506، وتميزت بتقنيات فنية مبتكرة ورؤية فنية استثنائية. يظهر في اللوحة امرأة تُعرف بـ”ليزا غيركوني”، وهي زوجة تاجر فلورنسي. تشتهر “الموناليزا” بابتسامتها الغامضة وعينيها الراقية، […]
هو كل خشبة دقيقة كانت أَو غليظة، ورطبة كانت أَو يابسة، وهي تعتبر من أقدم الآلات العربية الموسيقية التي يعود تاريخ اكتشافها إلى خمسة آلاف سنة قبل الميلاد، ويصنف على أنه من الآلات الوترية التي اشتهرت في العصر القديم والمعاصر
الجيتار هو آلةٌ موسيقيةٌ وتريةٌ غربيّة، أخذت اسمها الحالي من آلة القيثارة، و تعد من أقدم الآلات الموسيقية عبر التاريخ،
النقد الفني هو التذوق في أعلى مستوياته، والناقد الفني هو من يحاول تفسير وتوضيح العمل الفني، فقد يفسّر معاني الرمز أو قد يتتبع البناء التشكيلي للعمل ويكشف عن دلالته التعبيرية وقد يصف من خلال ما تذوقه في العمل،و التأثير الذي ينبغي أن يكون لهذا العمل على المشاهد. ”
الألعاب اليدوية: هي ألعاب الأطفال التي يتمّ صناعتها يدوياً في البيت بطرق سهلة، وباستعمال أدوات بسيطة مثل الأوراق، والأخشاب؛ لاستعمالها في تحقيق عدة أهداف مثل: شغل الأطفال في أوقات الفراغ، وتطوير قدرات الابتكار لديهم، وتنمية روح التعاون والمشاركة، وخلق حبّ البحث وإثبات الذات
هي اتجاه فني ظهر في فرنسا في بدايات القرن العشرين الذي يتخذ من الأشكال الهندسية أساساً لبناء العمل الفني ، وكان الاعتماد في هذه المدرسة على الخط الهندسي، فهو الأساس لكل شيء، فالأشكال فيها إمّا أسطوانية، أو كروية، أو مربّعة، قامت هذه المدرسة على الاعتقاد بنظرية التبلور التعدينية التي تعتبر الهندسة أصولا للأجسام.
هي إحدى المدارس النقدية الأدبية التي نشأت في أوروبا، وقد أثّرت في الأدب والنقد العربي نتيجة للتلاقح بين الثقافات الأوربية والعربية، عن طريق إقبال المثقفين، والنقاد، والأدباء العرب على دراسة الأدب الأوروبي
تُعرف دائرة الألوان باختصار هو أنها دائرة تحتوي على الألوان الثلاثة الأساسيّة، وهي الأصفر والأحمر والأزرق، وهذه الدائرة تكون مقسّمة على شكل قطاعات دائرية متساوية، حيث أن التقاء كل لونين من هذه الألوان الثلاثة يشكّل لنا لوناً جديداً
اللون البرتقالي مزيج من اللونين الأحمر والأصفر ، ويعود تسميته بهذا الاسم بسبب لون فاكهة البرتقال،
للون البنفسجي عدة معاني منها الهدوء والرومنسية والخيال، والروحانيّة، والإبداع، والشعور بالعظمة، فهو يُعتبر لون التوازن العاطفي والسلام الداخلي والحكمة، ويُعتبر لون الإنسانيّة كونه يجمع بين القوة والحكمة والتواضع والحساسيّة.
الأزرق هو لون السلام والهدوء، وتعزيز الاسترخاء الجسدي والعقلي، يقلل من الإجهاد ويخلق لنا شعوراً بالهدوء
هو شكل فنيّ، ومكان يجسِّد فيه الممثلون نصوصاً أدبية تعرض أمام الجمهور وتقدَّم مصحوبة بالأيماءات مع الموسيقا والصَّوت على خشبة المسرح.
الفن هو عامل أساسي منذ العصور الحجرية، والفن والإنسان يتلازمان على الدوام فالفن هو مرآة الشعوب