فنون

التصوير السينمائي والتصوير الفوتوغرافي وسائط ثنائية الأبعاد بحكم التعريف. من ناحية أخرى، يستفيد المصورون السينمائيون والمصورون العظماء من الضوء لإنشاء تأثيرات ثلاثية الأبعاد.

يمكن أن تنقل اللقطة ذات الزاوية المنخفضة في فيلم عددًا من المشاعر حول الموضوع في الإطار. يمكن أيضًا تفكيك العناصر المرئية، وتعديل الشعور والمزاج في المشهد.

يشير التصوير الفوتوغرافي القديم إلى أي تصوير تم تصويره بكاميرا غير رقمية، مثل الكاميرا التناظرية بفيلم مقاس 35 مم.

المنظمة الدولية للتوحيد القياسي، والمختصرة باسم ISO، هي واحدة من المعايير الثلاثة في التصوير الفوتوغرافي. إنه إعداد يُفتح أو يغمق الصور. كلما انخفض رقم ISO، قلت حساسية الكاميرا للضوء.

تعتبر اللقطات السلسة والثابتة طريقة بسيطة لإضافة الاحتراف والجودة إلى الفيلم أو التصوير الفوتوغرافي. ما لم يتم استخدام عن قصد لقطة متذبذبة أو ضبابية للحصول على تأثير جمالي،

اللقطة المقربة: هي نوع من زاوية الكاميرا والتركيز والتصميم الذي يؤطر وجه الممثل، وفي حين أن العديد من اللقطات المقربة تتضمن الوجوه،

التصوير بالتعرض الطويل هو أسلوب فوتوغرافي يستفيد من التعريضات الطويلة أو سرعات الغالق البطيئة. ومن خلال القيام بذلك، يمكننا طمس العناصر

لا تزال صور كيريلان تثير اهتمام الجماهير، ويمكن استخدامها لإظهار الخطوط العريضة للأشياء والهالة الكهربائية التي تشبه الهالة من حولهم، وفي كثير من الأحيان ستبدو هذه الأجسام المكهربة

وفي النهاية يمكن للمشاهد أن يرتبط بالصورة ويختلق القصة، ونضع في الاعتبار مثلاً تلك اللقطات الكلاسيكية لتناول الطعام العائلي في الهواء الطلق، وغروب الشمس الدافئ، والطعام الذي يُعَد

الألوان مهمة في الطعام الذي نأكله، والملابس التي نرتديها، ومنازلنا، وسياراتنا، وحتى حيواناتنا الأليفة. وعلى الرغم من أن الألوان في اللوحة قد تكون أول شيء يلاحظه المشاهد،

غالبًا ما يكون اللون أحد أكثر مكونات اللوحة إثارة، ففي كل من الرسم التصويري والتجريدي، يمكن إستخدام اللون لجماله الزخرفي، ولخلق الحالة المزاجية، والتعبير عن المشاعر أو إثارة المشاعر.

يعد الآرت نوفو (Art Nouveau) أسلوبًا زخرفيًا يتم تطبيقه على وسائط مثل الهندسة المعمارية والتصميم الداخلي والمجوهرات والتوضيح. وكان كلا الأسلوبين شائعين في أوروبا والولايات المتحدة

الحركة الفنية الجمالية: هي حركة جمالية تشمل الفنون الجميلة والزخرفية، نشأة في إنجلترا والولايات المتحدة في سبعينيات وثمانينيات القرن التاسع عشر

اعتمد فنانو العصر الحجري على عدة أنواع مختلفة من المواد لصنع اللون من أجل رسمهم. حيث كانت مغرة الطين هي الصبغة الرئيسية لهم،

يُنظر إلى اللون الأخضر على أنه لون مزعج عند مزجه لأنه يوجد بكثرة في المناظر الطبيعية. فكيف يمكننا إنتاج الكثير من الخضر باستخدام عدد قليل من الأصباغ الخضراء وغيرها؟

عندما نتحدث عن اللون يتبادر للذهن ما جاءت به نظرية العالم المسلم الحسن بن الهيثم في الضوء وهو إن الأشياء لا تضيء من ذاتها كما كان معروفا من قبل بل أن الشيء يضيء بفعل إسقاط الضوء علية

لطالما كانت الكلمات القاسية والتحليل الوصفي والنقدي للقطع الفنية جزءاً لا يتجزأ من عالم الفن. حيثُ من المحتمل أن يكون النقد الفني قد نشأ مع أصول الفن نفسه،

تعتمد الصور الناجحة على الترتيب، والعناصر الرئيسية التي تجلب وتؤكد الترتيب في التركيب ألا وهي: الخط والشكل والملمس والنمط واللون

كان الفن التطبيقي الأول الذي تم ممارسته بطريقة رئيسية هو الهندسة المعمارية الذي هو التصميم الداخلي. بدايةً من الأهرامات المصرية، المعابد المدرجة زقورة سومر وعجائب الدنيا السبع في العالم القديم

تعلم كيفية رسم ضوء الشمس والظل هي إحدى المهارات التكوينية للرسم الزيتي. وعلاوة على ذلك، يجب ألا يستبعد الفنان أبداً مشهداً باهتاً ظاهرياً في يوم غائم، لأنه غالباً ما يتحول بواسطة ضوء الشمس

يعد اللون الأخضر من أصعب الألوان التي يمكن مزجها في لوحة المناظر الطبيعية، وهو اللون الذي يسبب للفنانين معظم المشاكل

بدأ الفيلسوف اليوناني أرسطو التفكير لأول مرة في قوس قزح وألوانه في عام 350 قبل الميلاد، حيث تم اختيار أفكاره وتوضيحها من قبل الفيلسوف الروماني سينيكا الأصغر

الحكم على العمل الفني: تعبر عملية الحكم على العمل الفني مهمة لمعرفة كيفية التعامل معه، والمهم هنا قبل الحكم عليه قراءته بطريقة صحيحة وفعالة تتمثل بالقدرة على التفاعل معه والتأثر فيه

قبل استعمار الأوروبيين لأمريكا الشمالية، ازدهرت تقاليد فنية غنية ومعقدة بين العديد من القبائل الأصلية التي طورت مفردات منمقة للغاية استخدمت أنماطًا هندسية معقدة

الرقص في فنلندا: تشكل الرقصات الزوجية والفلكلورية جزءًا لا يتجزأ من ثقافة الرقص الفنلندية، ويمكن أن تكون الرقصات رقصات جماعية، حيث يرقص المشاركون في أنماط متناظرة

أولاً: أصبح الناس والبيئات التي ظهرت فيها الطبقات العليا أنفسهم موضوعات شائعة لأعمال الطباعة اليونانية أوكييو-إي (Ukiyo-e). وشمل ذلك مصارعي السومو، والمحظيات،

خلال عصر التنوير، أو عصر العقل، حوّل الرسامون الرومانسيون الألمان أنظارهم إلى المشاعر الداخلية بدلاً من الملاحظات المنطقية. حيث نظروا إلى العصور السابقة،

يعد بول غوغان (Paul Gauguin) أحد أهم الفنانين الفرنسيين الذين تعلموا في البداية الانطباعية، لكنه انفصل عن افتتانه بالعالم اليومي ليبتكر أسلوباً جديداً للرسم يُشار إليه على نطاق واسع بالفن الرمزي

الفن الحديث: هو استجابة العالم الإبداعي للممارسات العقلانية ووجهات نظر الحياة والأفكار الجديدة التي توفرها التطورات التكنولوجية في العصر الصناعي

أولاً: يعتبر فن الآرت ديكو (Art Deco)، على غرار الآرت نوفو (Art Nouveau)، فهو أسلوبًا فنيًا حديثًا يحاول إضفاء لمسات فنية على الأشياء الوظيفية.