الفن

في عام 1563، أسس كوزيمو الأول دي ميديشي حاكم فلورنسا، وأقوى راعٍ للفن في أوروبا، أول أكاديمية مكرسة خصيصًا للنهوض بالفنون،

الفنون الجميلة: هي شيء تم إنشاؤه لقيمة جمالية أو فكرية بدلاً من الغرض النفعي أو العملي. تنطوي على تعبير إبداعي، ولا يجب أن تكون جميلة.

تم تقديم اللوحة ذات الحواف الصلبة إلى عالم الفن التجريدي كرد فعل على التعبيرية التجريدية الإيمائية، وعلى الرغم من وجود عدد من المشاركين من الفنانين المختلفين تماماً في عرض لانغسر،

أولا: استخدام فن الآرت ديكو أدوات ومواداً للبناء معاصرة وإتباعية. حيث استخدمت مباني آرت ديكو مواد مثل الجبس، والطين، والزجاج المزخرف، والكروم، والصلب، والألمنيوم.

نظرًا لأن العديد من الأطراف المهتمة المختلفة تشارك في المهرجانات، بما في ذلك: القيمون على المعارض الفنية، وأصحاب المعارض، والفنانين، والنقاد

كانت (The Creation) أول لوحة جدارية بتكليف من الحكومة لدييجو ريفيرا، وتم اختيارها لأقدم مدرسة ثانوية في المكسيك. وتم تكليف الدكتور أتل في الأصل برسم اللوحة الجدارية

الفن الجداري المكسيكي: حركة بدأت في أوائل العشرينات من القرن الماضي في المكسيك، حيث كلفت الحكومة فنانين بعمل فن من شأنه أن يثقف السكان الأميين

أولاً: إلى جانب الأمن السياسي والاقتصادي الجديد، شجع انتشار الكنيسة الرومانية وتقنين الطقوس والطقوس المؤمنين على أداء الحج، والانتقال من كنيسة إلى أخرى

تشَّرب التعبيريون التجريديون دروس الطليعة الأوروبية في أوائل القرن العشرين، بما في ذلك بيكاسو وماتيس، وكاندينسكي، والسرياليين.

الكنيسة الهولندية الإصلاحية والإحساس المتزايد بالقومية الهولندية كانا مصدر إلهام للعصر الذهبي. كما واتخذ الفن أيضًا اتجاهات مستقلة

الفن النسوي: هو شكل من أشكال فن ما بعد الحداثة الذي ظهر كجزء من حركة تحرير المرأة في أمريكا وبريطانيا خلال أواخر الستينيات

الفن الكلاسيكي: هو مصطلح مستخدم بشكل عام للإشارة إلى أسلوب الفترات اليونانية والرومانية القديمة. ومع ذلك، فقد تم إحياء الفن الكلاسيكي على مر السنين في شكل فن عصر النهضة

أولاً: في إنشاء اللوحات والمنحوتات والبيئات الفنية التي اعتمدت على عرض الحركة للتأثير، كانت حركة الفن الحركي أول من قدم أعمالًا فنية امتدت في الزمان والمكان.

فن الأداء: وهو شكل من اشكال الفن القائم على الوقت الذي عادة ما يتميز بالعرض الحي للجمهور أو للناظرين (كما في الشارع)،

أولاً: اقترح الفنانون البنائيون استبدال الاهتمام التقليدي للفن بالتكوين مع التركيز على البناء. حيث كان يجب إنشاء الأشياء ليس من أجل التعبير عن الجمال، أو وجهة نظر الفنان

أولاً: كان فنانو البوب ​​البريطانيون يهدفون إلى تغيير تقليد فني قديم كانت فيه الأعمال مرتبطة عادةً بموضوعات أسطورية أو توراتية أو عاطفية.

أولاً: كانت المواد المفضلة لأعمال الحفر هي تلك التي يمكن استخراجها مباشرة من الطبيعة، مثل الحجارة والمياه والحصى والتربة.

فن الأرض: هو فن يتم صناعته مباشرة في المناظر الطبيعية عن طريق نحت الأرض نفسها أو عن طريق إنشاء هياكل في المناظر الطبيعية

أولاً: كانت الرغبة في التخلي عن الأنماط التاريخية للقرن التاسع عشر دافعًا مهمًا وراء الفن الحديث وأسس حداثة الحركة. إذ كان الإنتاج الصناعي، في تلك المرحلة،

يمتد التاريخ الفني الغني للولايات المتحدة من أقدم ثقافات السكان الأصليين إلى عولمة أحدث للفن المعاصر. وقبل قرون من المستعمرين الأوروبيين الأوائل

يشير مصطلح التوازن في قطعة فنية إلى توزيع الوزن أو الوزن الظاهر للقطعة. حيث أنه تم تصميم الأقواس للتصميم الهيكلي ولإبقاء السقف في مكانه،

استمر ما نسميه "الفن الحديث" لقرن كامل وشمل العشرات من الحركات الفنية المختلفة ، واحتضنت كل شيء تقريبًا من التجريد الخالص إلى الواقعية المفرطة،

طور الفيلسوف أفلاطون "نظرية الأشكال" على أساس فكرة (eidos)، والتي تُرجمت تقريبًا لتعني "المكانة" أو "المظهر". وطبق أفلاطون المصطلح على نطاق واسع في حواراته المختلفة ليقترح لغة عالمية بدائية.

كان بييرو مانزوني إيطاليًا نبيل الولادة، اشتهر الآن بتعليب وبيع برازه باسم الفن. غير موقر ومخرب وملتزم بتدمير القواعد المعمول بها للإنتاج الفني

حركة لفنانين إيطاليين شباب حاولوا إنشاء لغة نحتية جديدة من خلال استخدام مواد يومية متواضعة، بمعنى "الفن الفقير"، حيث تم تقديم المصطلح في عام (1967)

يحتل فرانسيسكو جويا موقعًا فريدًا في تاريخ الفن الغربي، وغالبًا ما يُستشهد به باعتباره المعلم القديم وأول فنان حديث حقًا. حيث يجسد فنه تركيز الرومانسية على الذاتية والخيال والعاطفة

كانت سويسرا محايدة خلال الحرب العالمية الأولى مع رقابة محدودة، وفي زيورخ أسس هيوغو بول وإيمي هينينغز كباريه فولتير في 5 فبراير  عام (1916)

تم تطوير لوحات الفن الياباني، أو "النمط الياباني" الكلاسيكي، في القرن الثاني عشر. من خلال منظوراته الجوية وتفاصيله الدقيقة ومخططاته الواضحة ولونه المسطح

تعتبر طريقة إدموند فيلدمان في النقد الفني من الطرق الملائمة جداً لمبادئ النقد الفني التعليمي، وتناسب العملية التربوية في مراحلها العُمرية، وبخاصة مع خصائص المرحلة المتوسطة لفئة البحث

أول مواد النحت التقليدية هي الحجر. حيث أنه على مر التاريخ، كان الحجر هو المادة الرئيسية لصنع النحت من النحت الضخم. إذ أنه يوجد هناك أسباب عملية لذلك؛ فالعديد من أنواع الحجر شديدة المقاومة للطقس