المحادثة بين الفن والأنثروبولوجيا

المحادثة بين الفن والأنثروبولوجيا:

إن المحادثة بين الفن والأنثروبولوجيا قد لا تعزز وتؤدي فقط إلى التعاون والتبادلات المتناغمة ولكنها قد تثير من ناحية أخرى المقاومة والنقد والخلاف على كلا الجانبين، وبالتالي تسليط الضوء على الاختلافات بين هذين المجالين مثل الأخلاق وعلم الجمال، وكذلك الحاجة إلى النظر في الجوانب السياسية لتعزيز التواصل أو التعاون، وقد أثبتت التجرب مع المشاريع في هذا المجال الخاص هذه الحقيقة أيضًا، وبالإضافة إلى ذلك للأخلاق أهمية خاصة في البحث الذي يتم بين الفن والأنثروبولوجيا.

حيث كانت الأخلاق ذات أهمية مركزية طوال تاريخ الأنثروبولوجيا كنظام يعمل تقليديًا مع المجتمعات الأخرى ويكون متورطًا في البرامج الاستعمارية والإمبريالية التي شكلت العلاقة بين الغرب والباقي، ومع ذلك يصبح التعامل مع الأخلاقيات تجربة جديدة تمامًا لعلماء الأنثروبولوجيا الذين يعملون مع الفنانين الغربيين المعاصرين، والذين لديهم قواعد أخلاقية خاصة بهم، وغالبًا ما يتعدون عن عمد الحدود الأخلاقية، وعلى وجه التحديد لتسليط الضوء على صدفتهم التاريخية والثقافية.

وإلى جانب الصعوبات الخاصة المتعلقة بالمشاريع الفردية بين الفن والأنثروبولوجيا، هناك المزيد من المعايير التي تعرقل التعاون بين المجالين، وهذه تتعلق بأشكال التمثيل السائدة في البحوث الأنثروبولوجية السائدة والتي ارتبطت باستمرار بمركزية اللوغوس، ولطالما كانت متشككة تجاه الصورة المرئية واللون، وبشكل عام قاوم الطرق المركزية للعمل والتمثيل في الفنون، ولا يزال إعطاء الأولوية للخطاب والنص على الصورة يلوح في الأفق في الأنثروبولوجيا.

وفي الوقت نفسه فإن الصورة المرئية غالبًا ما يتم تحديدها بالفنون على الرغم من المنعطف الخطابي الأخير، وقد قوبل بالريبة تقليديًا بسبب غموضه، والذي يعتبر غير متوافق مع الشفافية، علاوة على ذلك يميل البحث بين الفن والأنثروبولوجيا إلى تقويض الأساليب والبروتوكولات ومعايير التقييم المعمول بها في الأوساط الأكاديمية، وغالبًا ما ينتقد المتعلمون في العلوم الإنسانية والاجتماعية الفنانين لافتقارهم إلى البحث المنهجي، بينما يؤكدون على التناقضات التي تنطوي عليها الممارسة الفنية خاصةً عندما يتعامل هذا الأخير مع السياسة والواقع الاجتماعي.

في حين أن الدكتوراه في الفنون قد ظهرت بالفعل في التسعينيات، تم انتقاد البحث الفني باعتباره هواة من وجهة نظر معرفية، وكمنتج ثانوي للعلاقات العدائية النيوليبرالية في التعليم المرتبطة بعملية بولونيا، وقد يمثل إدخال مثل هذا البحث تهديدًا لأنظمة المعرفة والسلطة السائدة من خلال التشكيك في الحدود القائمة بين التخصصات، ويضيف مثل هذا البحث متنافسين جدد في توزيع الموارد المحدودة للبحث، وإن استخدام مصطلح البحث في الفن يفتح أمام الفنانين وغيرهم من ممثلي عالم الفن الطريق إلى الأموال التي لم يكن لديهم إمكانية الوصول إليها حتى وقت قريب.

على العكس من ذلك يعترض العديد من الفنانين على إضفاء الطابع المؤسسي على البحث الفني لأنهم يجادلون بأن هناك أشكالًا فنية لا تفترض البحث مسبقًا، ويعتقد البعض أن إدخال البحث الفني في الممارسات التعليمية والفنية يقوض خصوصيات الفن التي تمكنت مدارس الفنون الجميلة من الحفاظ عليها لفترة طويلة، وبالنسبة لهم فإن إدخال البحث في تعليم الفنون يقوض خصوصية مدارس الفنون المرتبطة عضوياً بخصوصيات الفنون البصرية، والتي تظل غريبة عن معايير التقييم في الأوساط الأكاديمية.

كما إنهم يخشون من إنه قد يُخضع الفن لمعايير تقييم تأتي من الخارج والتي قد تقيد اتساعها وتغير طابعها وتحد من إبداع الفنانين وتؤدي في النهاية إلى شكل جديد من إضفاء الطابع الأكاديمي على الفن، ورغم كل هذه الصعاب تم إنجاز عمل مهم في السنوات الأخيرة حول الطريقة التي التقى بها الفن مع الأنثروبولوجيا، وكذلك المسارات التي فتحها هذا اللقاء، نتيجة للتطورات الحاصلة في إطار كل مجال من هذه المجالات.

وقد شدد شنايدر ورايت بشكل منهجي على ممارسات الفن والأنثروبولوجيا المرتبطة بالبحث، ولقد حان الوقت بالنسبة لهم لتركيز دراستهم على عملية البحث نفسها والتي غالبًا ما تأخذ مكانًا ثانويًا مقارنة بمنتجها النهائي.

ممارسات البحث بين الفن والأنثروبولوجيا:

تسعى ممارسات البحث بين الفن والأنثروبولوجيا كوسيلة لإحضار رؤى جديدة لموضوع البحث بشكل عام ودوره في السياق التاريخي والاجتماعي والسياسي المعاصر، وفي الوقت نفسه يسعى إلى آفاق جديدة حول العلاقة بين هذين المجالين، وهكذا فإن الجزء الأول من القضية يتكون من مساهمات من قبل علماء الأنثروبولوجيا الذين شددوا على هذا النوع من النهج للفن وعملوا على نطاق واسع وعكسوا المواجهات بين الأنثروبولوجيا والفن من زوايا مختلفة وسياقات ثقافية.

وفي الواقع وفي هذا العدد يحقق هؤلاء المساهمون رؤية شاملة للموضوع، وبشكل مباشر أو غير مباشر، يعالجون الأسئلة المتعلقة بعمل المؤسسات الفنية وكذلك ممارسات ونطاقات الفنانين الفرديين، وتصور وعمل أعمال فنية محددة، وأهمية الفن في مواقف معينة لفئات اجتماعية محددة وللمجتمع ككل، والأهم من ذلك كله بالنسبة لممارسة النظرية الأنثروبولوجية، وكانت مناسبة خاصة لمعظم هؤلاء العلماء للالتقاء ومناقشة الاتجاهات المعاصرة حول الفن التعاوني والنشاط والعلوم الاجتماعية في جميع أنحاء العالم.

جنبًا إلى جنب مع الفنانين والمنظرين والممارسين الآخرين في أثينا في أكتوبر 2017، وفي الحدث الختامي لمشروع البحث التعلم من دوكومنتا، وهكذا فإن الجزء الثاني من مسعى ممارسات البحث بين الفن والأنثروبولوجيا في هذا الجانب يركز على المكان الذي أظهر فيه الفنانون المعاصرون نشاطًا غزيرًا، خاصة منذ أن بدأت التداعيات الاقتصادية لأزمة منطقة اليورو في اليونان، وفي أثينا ظهر البحث الفني في التسعينيات بسبب المبادرات الفنية التي سعت إلى إنتاج فن ذي إيحاءات اجتماعية وسياسية قوية.

تم تعزيز هذا الاتجاه من خلال التعاون بين الفنانين والقيمين المحليين والدوليين خلال ما يسمى بالأزمة الاقتصادية عندما اكتسب النشاط الفني شعبية في اليونان وخارجها، ويشير التعاون بين الفن والأنثروبولوجيا إلى الاهتمام الدولي والمثير للجدل الذي تكتسبه الدراسات كرمز للأزمة في القيم العلمية.

التقاء الأنثروبولوجيا مع الفن المعاصر:

لطالما كان هناك التقاء بين الأنثروبولوجيا والفن المعاصر، وبدرجات متفاوتة حيث اعتمد عالم الأنثروبولوجيا في هذا المجال دائمًا على علاقة تعاونية مع أولئك الذين تتم دراستهم لشرح وتأكيد وحتى تقديم ملاحظاتهم وتفسيراتهم الخاصة، وتكمن المشكلة في أن هذه العلاقة التعاونية قد تم محوها بشكل معتاد في النص الإثنوغرافي، وعمل برونيسلاف كاسبر مالينوفسكي هو المثال المفضل مما أدى إلى الانطباع الخاطئ والمضلل بأن الموضوع الإثنوغرافي سلبي وأن المعرفة الأنثروبولوجية للفن المعاصر مجرد مسألة جمع البيانات.

في حين أن الكثير قد تغير في الممارسة الأنثروبولوجية منذ أواخر الستينيات، من انعكاسية حادة ومختلف الدعوات لإجراء التجارب إلى الدعوة الأخيرة للمشاركة، ويكون لتسليط الضوء على الطبيعة التعاونية للأنثروبولوجيا والفن المعاصر وتنظيمها وترتيبها حسب الأولوية، وفي الواقع إذا كان أحد التحديات الرئيسية التي تواجه الأنثروبولوجيا يكمن في فضح وقلب السلطة المزعجة لعالم الأنثروبولوجيا كإثنوغرافي، السلطة تسمح ضمنيًا بالتمثيلات التي غالبًا ما تكون مشوهة.

والتركيز فيما يلي ليس على مزايا أو إمكانات التعاون، كما أنه ليس اعتبارًا لأثنوغرافيا تعاونية محددة، ولا هدفها أيضًا هو تقييم التعاون ودوره في إعادة تفعيل الدراسات الأنثروبولوجية للفن المعاصر، بل إن هدفها بالأحرى هو الاعتبار النقدي لما يتم رئيته كمبدأ إرشادي للتحول التعاوني الأخير، أي التعاون باعتباره التزامًا أخلاقيًا، وعلى وجه الخصوص، الاستفسار عما إذا كان هذا التركيز الأخلاقي المعلن لم يحد من تأثير التعاون في مساهمته في الأنثروبولوجيا النقدية، أي أنثروبولوجيا تسمح بالسياسة.

وبالتحول إلى كتابات الفيلسوف الفرنسي جاك رانسيير، الذي قام برسم مضامين المساواة في السياسة من خلال النظر في كتابين قدمهما وحررهما آرند شنايدر وكريستوفر رايت والذان يستكشفان التعاون بين الفن والأنثروبولوجيا، وعلى الرغم من أن آرند شنايدر وكريستوفر رايت لم يذكروا أو يناقشوا المساواة في أي مكان، إلا أن الحجج التي قدموها للتعاون بين الأنثروبولوجيا والفن تفترض مسبقًا المساواة التي تسمح بدورها بالسياسة.

وعلى وجه التحديد سلط آرند شنايدر وكريستوفر رايت الضوء على كيف يمكن للممارسات الفنية أن تتحدى الأنثروبولوجيا من خلال توفير طرق جديدة للرؤية، والتي تجادل بأنها تقدم فرصة فريدة لأخذ الممارسات التعاونية إلى أقصى إمكاناتها السياسية.