من هم أبرز فنانو الفن الخارجي؟
1- ألفريد واليس (Alfred Wallis)
تحشد المناظر البحرية المليئة بالحيوية والمشاهد البحرية لألفريد واليس (Alfred Wallis) كل طاقة وحيوية الفن الحديث، مع استخدامها التعبيري للشكل واللون وضربة الفرشاة، ووجهات نظرها متعددة البؤر. الأمر الأكثر إثارة للدهشة إذن هو أن واليس لم يتلق تدريباً رسمياً، وأن الصفات التي تجعل عمله يبدو مبتكراً وجريئاً تعبر ببساطة عن إحساسه الغريزي بموضوعه.
فقد قضى واليس حياته كملاح، مسافراً عبر المحيط الأطلسي الشمالي، قبل أن يستقر في بلدة كورنيش الصغيرة في سانت إيفز ليرى أيامه كتاجر خردة، وفي النهاية، نزيل منزل فقير. وبحلول هذا الوقت أصبح من الفنانين المعاصرين، حيث يجب أن تكون لوحات واليس الآن سمة مركزية لأي مناقشة أو عرض لإنجازات المجموعة. وإن بقاء واليس متحفظاً وبعيداً عن اهتمامهم به هو دليل على نهجه المنفرد في مهنته.
2- هنري روسو (Henri Rousseau)
أصبح هنري روسو فناناً متفرغاً في سن التاسعة والأربعين، بعد تقاعده من منصبه في مكتب الجمارك في باريس، وهي الوظيفة التي أدت إلى لقبه الشهير “لو دوانير روسو”، “جامع الرسوم”. وعلى الرغم من إعجابه بفنانين مثل (William-Adolphe Bouguereau، Jean-Leon Gerome)، أصبح روسو العصامي هو الفنان النموذجي الساذج. كما وأثارت تقنيته المبتذلة والتراكيب غير العادية استهزاء النقاد المعاصرين، مع اكتساب احترام وإعجاب الفنانين المعاصرين مثل (بابلو بيكاسو وفاسيلي كاندينسكي)؛ للكشف عن “الاحتمالات الجديدة للبساطة”.
وأشهر أعمال روسو هي مشاهد غابة خصبة، مستوحاة ليس من أي تجارب مباشرة لمثل هذه الأماكن، حيث يقال أن الفنان لم يغادر فرنسا أبداً، ولكن من خلال الرحلات المتكررة إلى حدائق باريس وحديقة الحيوانات.
3- الجدة موسى (Grandma Moses)
تنسب قصة الجدة موسى النجاح وطول العمر إلى المثابرة والحماس الطفولي والتقدير الثابت لأفراح الحياة الصغيرة. حيث بدأت موسى في الرسم فقط يومياً من منتصف السبعينيات من عمرها، ومنذ ذلك الحين فصاعداً تعمل بكثافة حتى عامها المائة. ومنذ الطفولة، بصفتها الأخت الوحيدة بين الإخوة، استاءت موسى بشدة وقاومت الصورة النمطية الأبوية المتمثلة في أن النساء والفتيات محصورات في المنزل، ومقيدة، ومعالة. لذلك، من المثير للاهتمام أن لوحاتها الخاصة تتجاهل الكدح الداخلي تمامًا وتركز بدلاً من ذلك على العجائب الهائلة للطبيعة الخارجية.
