العمارة والفنون الجميلة

اقرأ في هذا المقال


بدايات العمارة والفنون الجميلة:

أولاً: الباروك الفرنسي

جمعت العمارة الفرنسية الباروكية (التي تسمى أحيانًا الكلاسيكية الفرنسية) بين مقياس ودراما الباروك الإيطالي مع نظريات الانسجام اليونانية والرومانية لإنشاء مباني ضخمة أظهرت القوة والعظمة. وتطورت تحت رعاية الملك لويس الرابع عشر عام (1643-1715)، الذي كان عهده بمثابة فترة ازدهار ثقافي واقتصادي لفرنسا.

كما ويعد قصر فرساي (1661-1770)، الذي صممه جول هاردوين مانسارت وتشارلز لو برون، أشهر مثال على الأسلوب والمبنى وأرضياته التي ساهمت كثيرًا في الترويج لأفكار الهوية الوطنية من خلال الهندسة المعمارية بالإضافة إلى الأهمية لتوحيد التصميم والديكور لإنشاء وحدة كاملة (مفهوم لاحقًا أطلق عليه اسم Gesamtkunstwerk).

حيث ساعدت هذه الأفكار في تطوير الهندسة المعمارية للفنون الجميلة، من حيث أنها عززت أهمية مخططات الزخرفة الموحدة وكان يُنظر إليها في البداية على أنها أسلوب وطني فرنسي فريد.

ثانياً: الفنون الجميلة في أمريكا

قدم ريتشارد موريس هانت، أول أمريكي تم قبوله في مدرسة الفنون الجميلة في عام 1846، الهندسة المعمارية للفنون الجميلة إلى الولايات المتحدة، عندما عاد في عام 1855. وفي وقت لاحق، لفت الانتباه على نطاق واسع من خلال مباني معرض شيكاغو العالمي الكولومبي في عام 1893. صممها مهندسون معماريون مشهورون، بما في ذلك بورنهام وأتوود وأولمستيد، إذ أُطلق على التصاميم الضخمة اسم المدينة البيضاء وكان يُنظر إليها على أنها تعبير مثالي عن العصر المذهب (فترة ثراء كبير).

كما وأثارت التصميمات حركة (City Beautiful) التي سعت إلى إصلاح العمارة الأمريكية والتخطيط الحضري على طول خطوط (Beaux Arts). وتم تبني مبادئ الحركة من قبل مدن أمريكية مختلفة، وأبرز مثال عليها: خطة ماكميلان عام (1902-1926). سميت على اسم السناتور الأمريكي الذي بادر بها.

ثالثاً: أكاديمية الفنون الجميلة (Académie des Beaux-Arts)

تأسست في الأصل في عام 1648، بحلول القرن التاسع عشر، إذ كانت الأكاديمية مسؤولة عن كل من الصالون الرسمي، وهو معرض يمكن أن يصنع أو يفسد مهنة الفنان، بالإضافة إلى مدرسة فنون لتعليم الرسم والنحت والهندسة المعمارية.

وكان نظام التعليم في المدرسة تنافسيًا وصارمًا للغاية، حيث كان يتم تدريس الطلاب في الورشة أو الاستوديو، وهو نظام التدريس. وفي كل عام يمكن للطلاب التنافس على (Grand Prix de Rome) والتي تضمنت زمالة لمدة ثلاث إلى خمس سنوات في روما. وبحلول أوائل 1800s، إلا أن الأكاديمية أصبحت أيضا المحافظ بشكل صارم ونتيجة لذلك الابتكار في اللوحة كان يقودها الفنانين المرتبطة الرومانسية، الواقعية، وغيرها من الحركات الجديدة، في مواجهة القيود الصارمة للأكاديمية.


شارك المقالة: