ميزت التكنولوجيا تطور الصور الواقعية، وتقدم الأفلام والتلفزيون وألعاب الفيديو المزيد والمزيد من المنتجات المذهلة وتعطينا سيناريوهات معقولة، على سبيل المثال، شخصيات ألعاب الفيديو متقنة لدرجة أننا نقارنهم بأشخاص حقيقيين، ليس فقط بسبب ميزاتهم المادية ولكن أيضاً من أجل أن تنجح الشخصية، فمن الضروري أن نخلق علاقة قوية بينها وبين الجمهور الذي يشاهدها، وهي عملية طويلة وشاقة، حيث يبدأ مصممو الشخصيات العمل خلال المراحل الأولى من الفيلم أو الفيديو أو إنتاج اللعبة، وغالباً أثناء كتابة النص، ويصف النص السمات الجسدية أو العاطفية أو العصف لشخصية معينة.
يبدأ الأينميشن بتحقيق المئات من الرسومات التخطيطية التي يخلق فيها الفنان جوانب مختلفة من الشخصية، ثم يقرر المخرجون أو كتاب السيناريو أي المشاريع يناسب رؤيتهم الخاصة للشخصية الأصلية بشكل أفضل، أي من شخصيات الرسومات التي تمت الموافقة عليها مسبقاً حتى يحصل على الشخصية المثالية، ولكن ما هي السمات التي تحرك الفنان حقًا؟ وما الخطوات التي تساعد في تحقيق النتائج المرجوة؟ اليك الخطوات:
- عملية البحث والتقييم أمر بالغ الأهمية، تسمح دراسة الشخصيات الأخرى بفهم الخصائص التي تجعلها ناجحة وأي منها لا تنجح.
- من المهم جداً بناء الشخصية بناءً على نوع الجمهور الذي تم إنشاؤه من أجله فنجاح الشخصيات يعتمد على المشاهدين.
- يجب على الفنان أن يبتكر تلك السمات المحددة والمميزة للحصول على شخصية فريدة يمكن تمييزها عن باقي السمات.
- تساعد الألوان أيضاً في توصيل بعض جوانب شخصية الشخصية، بالإضافة إلى الملحقات التي يمكن أن تؤكد سمات الشخصية وخلفيتها.
- معرفة قصة الشخصية وخلفيتها أمر بالغ الأهمية أثناء التصميم فصنع حياة للشخصيه هو الأساس في نجاح الشخصية أو فشلها.
- أخيراً وليس آخراً، تخيل البيئة التي تتحرك فيها شخصيتك، معرفة الجمهور بمحيطهم يخلق تجربة ومعرفة أفضل.
بعد أن يقوم هذا الفنان بتصميم وتخطيط جميع جوانب الشخصية، سيكون لدى رسامي الرسوم المتحركة مهمة إعادة إحيائها وإعطائها الشخصية والحركة، فالرسوم المتحركة مليئة بالتفاصيل المستوحاة من الحياة البشرية الحقيقية، كل حركة تتم بأعلى مستوى عالي من الدقة والتفاصيل، فليس من السهل بناء شخصية فريدة بكل الفروق الدقيقة الآن بعد أن اعتدنا على رؤية منتجات عالية الجودة، وهذا هو السبب في أنّ العمل الجماعي والتعاون داخل مجتمعات الفنانين أمر شائع جداً في الإنتاج الكبير.
كيف تتم صناعة شخصيات الأينمي؟
خطوات إنشاء شخصية الرسوم المتحركة:
اختيار برنامجاً قوي للرسوم المتحركة:
البرنامج السهل يحتوي على عديد الميزات وسهل الاستخدام للغاية، يفرض المنطق أنه إذا بدأت ببرنامج صعب ومعقد، فإنّ عملك في صنع الرسوم المتحركة ستكون صعبة ومعقدة، لذا اختر من البداية برنامج سهل وستحصل على تجربة سهلة، من حسن الحظ أنّ التطورات التكنولوجية قد خلقت حقبة جديدة من برامج صنع الرسوم المتحركة الآلية فائقة السهولة، وهذا يعني عدم وجود المزيد من البرامج التقنية التي تستغرق وقتًا طويلاً، ولا مزيد من قضاء بضعة أيام لتعلم البرمجيات، ولا مزيد من الرسوم المتحركة للبناء من البداية، فالعالم يعمل على الإشباع الفوري (اختيار رسوم جاهزة)، والمنصة التي يمكن أن تمنحك هذا هي التي تحتاجها، “Powtoon” هو الإشباع الفوري لعالم صناعة الرسوم المتحركة، على سبيل المثال، فبرامج مثل (Toon Boom و Photoshop) رائعة، لكنها ليست سهلة الاستخدام، كما أنها ليست سريعة التعلم.
تحديد الهدف في جملة واحدة:
بمجرد اختيار برنامج الرسوم المتحركة الأسهل على وجه الأرض، يمكنك الذهاب إليه مباشرة، في البداية، حدد هدف الرسوم المتحركة الخاصة بك هل تنشئ إعلاناً أو فيلماً قصيراً أو فيديو سيرة ذاتية أو عرضاً تقديمياً للأعمال؟ ما هو الغرض من الرسوم المتحركة الخاصة بك؟ حددهافي جملة واحدة وابدأ العمل عليها.
تحديد وقت البرنامج النصي:
من الضروري تحديد وقت لليرنامج النصي ومدى تطابقة مع النص والحركة مثل، رجل متحرك يتحدث مع اقتباس إيجابي فبعد أن عرفت هدفك، تحتاج إلى ملء الكلمات في النص، ولكن إذا كنت تريد نصوص سريعة ، فهذه هي أهم ثلاثة نصائح أساسية يجب اتباعها.
كيفية اختيار النص للأينميشن:
- ابدأ بجملة تثير الفضول وتحتوي على عنصر المفاجأة أو تلعب على العاطفة.
- عرّف عن نفسك في مرحلة ما من البرنامج النصي، وقم بتقديم شركتك أو منتجك أو نفسك، من أنت؟ هل أنت شخص يجب علي الاعتماد عليه أم أنك مصدر للترفيه؟
- اختتم كلامك بأثارة صخب كبير سواء كانت عبارة تحث المستخدم على اتخاذ إجراء، أو رسالة شكر تقديرية، أو درس قوي في الحياة، يجب أن تنتهي الرسوم المتحركة بعبرة أو حكمة.
- اختر شخصياتك من بين مجموعة من الشخصيات مسبقة الصنع، شخصيات متحركة مختلفة هل سمعت عن مفارقة الاختيار؟ إنها ظاهرة نفسية تحدث عندما يتم تقديم العديد من الخيارات للأشخاص، بدلاً من أن تكون متحمساً للعديد من الخيارات المختلفة، يحدث العكس، حيث يصاب الناس بالارتباك والإحباط، ممّا يؤدي إلى حالة من الشلل والتردد.
عندما يتعلق الأمر بالرسوم المتحركة، هناك الكثير من تفاصيل النانو الدقيقة التي يمكن أن تسبب زيادة في تحميل الدماغ، هل تحتاج حقاً إلى التركيز في شاشة الكمبيوتر، وتحرير البكسل، والاختيار من بين 50 درجة من الرمادي أو إصلاح نسيج جزء من الجسم؟ الجواب هو لا، فمن الأسهل والأسرع الاختيار من بين مجموعة من الشخصيات المصممة مسبقاً ثم تخصيصها لتبدو وتتحرك بالطريقة التي تريدها، اختر البرنامج الذي يتيح لك القيام بذلك. - ضبط الشخصية، بمعنى هل يجب أن تكون شخصياتك سخيفة وأحمق أو ذكي أو منطوي، أو هل ترغب في الحصول على ملفات تعريف لهذه الشخصية أو ابقائها غامضة؟ قد لا تعرف حتى النمط أو الشخصيات التي ستعمل بشكل أفضل حتى تقوم بتعيينها للعمل، لذا يجب تجربة هذه الشخصيات، ويجب أن يتيح لك البرنامج المناسب اختبار الشخصيات والأيقونات والمشاهد المختلفة.
- أضف التعليق الصوتي أو الموسيقى، مع الطابع المتحرك وهذه الخطوة الأخيرة وهي إضافة الصوت فهو الوقت لإضفاء الحيوية على الرسوم المتحركة الخاصة بك، هل ستروي السيناريو الخاص بك أو تضيف إيقاعاً رائعاً في الخلفية (أو ربما كلاهما)؟ إذا اخترت تسجيل تعليق صوتي يجب أن تحتوي منصتك على أداة تسجيل مجانية ومكتبة موسيقية في متناول يدك مثل “Powtoon”، ولكن، إذا لم يكن لديك أدوات تسجيل على النظام الأساسي الخاص بك أو كنت ترغب في استخدام جزء صوتي من تسجيل موجود ، فقم بتنزيل “Audacity”، إنها أداة برمجية رائعة لتسجيل الأصوات الصوتية النظيفة وتصديرها كملفات مختلفة، أو يمكنك فقط التخلص من التعليق الصوتي، إذا كانت الرسوم المتحركة الخاصة بك تحتوي على فقاعات كلام أو تقوم بعمل رائع في سرد قصتك بصرياً، فما عليك سوى إضافة الموسيقى.
