لوحة المزرعة للفنان جوان ميرو:
لوحة المزرعة هي لوحة زيتية للفنانة جوان ميرو تم رسمها بين صيف عام 1921 في مونت رويج ديل كامب وشتاء عام 1922 في باريس، إنها نوع من جرد ماسيا (مزرعة كاتالونية تقليدية) مملوكة لعائلته منذ عام 1911 في بلدة مونت رويج ديل كامب. فقد اعتبر ميرو نفسه هذا العمل مفتاحًا في حياته المهنية ووصفه بأنه “ملخص لحياتي بأكملها في الريف” و “ملخص فترة واحدة من عملي ولكن أيضًا نقطة انطلاق لما كان سيتبعه”.
وهذه اللوحة محفوظة في المعرض الوطني للفنون في واشنطن العاصمة، حيث تم تقديمها في عام 1987 من قبل ماري همنغواي وهي من المجموعة الخاصة للكاتب الأمريكي إرنست همنغواي، الذي وصفها بالقول: “إنها تحتوي على كل شيء أنك تشعر تجاه إسبانيا عندما تكون هناك وكل ما تشعر به عندما تكون بعيدًا ولا يمكنك الذهاب إلى هناك. لم يتمكن أي شخص آخر من رسم هذين الشيئين المتعارضين للغاية”.
وصف لوحة المزرعة:
لوحة المزرعة هي ذروة عمل “بائع التجزئة” في زمن جوان ميرو والتي تم رسمها عندما كان في التاسعة والعشرين من عمره واعتبر جيمس جيه سويني “العمل الرئيسي لتطور الفنان لاحقًا”.
لقد عمل عليها لمدة تسعة أشهر من التحضير الصعب. يلخص هذا الجدول العلاقة الأسطورية مع الأرض التي يحتفظ بها ميرو، الطبيعة الرسومية للسذاجة وغير الواقعية لجميع الأشياء: الحيوانات أليفة والنباتات هي التي يعمل الإنسان والأشياء كلها للاستخدام اليومي وضرورية الصفحة الرئيسية. تعلم كل التفاصيل إلى الحد الأدنى، يسمى “خط ميرو” نقطة البداية للسنوات التالية من اتصاله بالسريالية.
تدل اللوحة على كل الألفة التي كان يمثلها ميرو. إنه مصنوع في مكان يمكنك فيه رؤية الأنشطة اليومية لمزرعة وخصائص كائنات البناء والحيوانات. يمكن أن يحقق التعريف الواضح للرسومات بسهولة التعرف على الكل دون التسبب في أي لبس مثل مكان خاص يظهر فيه بغل، بعض الدجاج، كلب، ماعز، أرنب، حلزون، حشرات وسحالي، الأكثر عزلة ومعظمها موضوعة على أي شيء كان في السابق عرضًا على الركائز وإمكانية الاتحاد بين الكائن والقطعة الحيوانية لبراك “تقول التبرير” وتحرك بين العناصر الأخرى للعمل المصور.
يشتمل بناء المنزل على شقوق وشقوق في الجدار المكسو بالجبس. يوجد في وسط اللوحة شجرة أوكالبتوس كبيرة ولدت من دائرة سوداء تتناقض مع الدائرة البيضاء التي تمثل الشمس من السماء أصبحت جميع عناصر هذه اللوحة والحيوانات والأشياء في شكل رمز نماذج أولية سيظهر في العديد من أعمال ميرو، على سبيل المثال أحد أكثرها شيوعًا هو السلم الذي يمثل التهرب.
كتب الناقد الأمريكي آرثر دانتو، واصفًا العمل بأنه “تحفة ميرو الرائعة” يتم تنشيط المزرعة من خلال واقعين فنيين غير متوافقين، يتوافقان مع استقطاب حياة ميرو. ولديها توثيق هوس للواقع المرئي الذي نجده في الرسم البدائي: كل ورقة على شجرة الأوكالبتوس المسيطرة مرسومة بشكل منفصل، كل صخرة في الصخر يتم إعطاء الحقل إلى اليمين مساحة مستقلة، يتم إعطاء كل شفرة من العشب هويتها الخاصة.
الكلب الذي ينبح والأرنب والحلزون والديك والحمار والحمامة والسطل وعلبة الري والعربة، المحراث، العشرات من أدوات المزرعة، زوجة المزارع، الطفل بجانب حوض الغسيل، كل منها معلق في وضوح بلا ظل لإضاءة ميتافيزيقية إنه نوع الضوء الذي يمر به المرء من خلال أداة بصرية إنه كذلك كما لو أن الفنان قد خلط، في عمل واحد المساحة الوهمية للمناظر الطبيعية التقليدية مع المساحة الضحلة للتكعيبية.
بحيث يكون كل شيء على السطح وفي نفس الوقت لا علاقة له بالسطح والذي، بعد كل شيء، ليس جزءًا من المنظر الطبيعي لا يمكن لأي شخص يعرف الرسم الرائع أن ينظر إليه دون أن يشعر بالوعي المنقسم وعدم التحديد الجمالي لفنان غرق في فنه تناقضات رؤيته: الكاتالونية والباريسية، التقليدية والتكعيبية، الساذجة والعالمية.
كان الرسام على الرغم من ولادته في برشلونة، مرتبطًا دائمًا بالعالم الريفي، لا سيما بلدة مونت رويج ديل كامب وتُظهر أعماله المبكرة تأثير المناظر الطبيعية والشخصيات في مناظر بلادهم الصيفية في أرض تاراغونا.
يمكن التقاط هذه العلاقة بالأرض في اللوحات التي تم إنتاجها بين عامي 1918 و 1924 مثل حديقة نباتية مع حمار (1918) أو مونتروج والكنيسة والشعب (1919). بدأت المزرعة في أول رحلة لميرو إلى مونت رويج ديل كامب من فرنسا واكتملت في باريس. كان ذلك الوقت الذي تم فيه تأسيس (Miró) في باريس وتناوب مع بعض الرحلات وخاصة الصيف في (Mont-Roig).
إن ملاحظة كل شيء من حوله والأضواء على الصخور والأشجار والتي تغيرت في أوقات معينة من سطوع الشمس، جعلت الفنان يشعر بالالتزام بعنصر الأرض، الذي قيل: من الضروري أن تستريح قدميك بثبات على الأرض لرفع الطيران في الهواء عندما يجب أن يمشي الطلاء على الأرض، لأنه من خلال الأطراف، يوصل قوته.
