لوحة امرأة مصابة بالفلوكس للفنان ألبرت جليزيس:
لوحة امرأة مصابة بالفلوكس (La Femme aux Phlox)، المعروفة أيضًا باسم (Woman with Phlox أو Woman with Flowers)، هي لوحة زيتية تم رسمها عام 1910 من قبل الفنان والمنظر الفرنسي ألبرت جليزيس (1881-1953).
عُرضت اللوحة في القاعة 41 في (Salon des Indépendants) في ربيع عام 1911 (رقم 2612) المعرض الذي قدم التكعيبية كمظهر جماعي لعامة الناس لأول مرة.
قصة لوحة امرأة مصابة بالفلوكس:
خلقت المجموعة المعقدة من الكتل الهندسية بألوان مقيدة المعروضة في الغرفة 41 فضيحة انتشرت التكعيبية منها في جميع أنحاء باريس وفرنسا وأوروبا وبقية العالم. كان من معاينة أعمال جليزيس وجان ميتزينجر وهنري لو فوكونير وروبرت ديلوناي وفرناند ليجر في عام 1911 (Indépendants) يمكن تأريخ مصطلح “التكعيبية”.
تم عرض لوحة امرأة مصابة بالفلوكس (La Femme aux Phlox) مرة أخرى في العام التالي في (Salon de la Section d’Or ، Galerie La Boétie ، 1912) تم إعادة إنتاج (La Femme aux Phlox في The Cubist Painters، Aesthetic Meditation) (Les Peintres Cubistes) بواسطة (Guillaume Apollinaire) الذي نُشر في عام 1913.
وفي نفس العام، تم الكشف عن اللوحة مرة أخرى لعامة الناس، هذه المرة في الولايات المتحدة، في (International) معرض الفن الحديث (معرض مخزن الأسلحة) بنيويورك وشيكاغو وبوسطن. العمل الآن في متحف الفنون الجميلة، هيوستن هدية مؤسسة (Esther Florence Whinery Goodrich Foundation) في عام 1965.
لوحة امرأة مصابة بالفلوكس (La Femme aux Phlox) هي لوحة رُسمت بالألوان الزيتية على قطعة من القماش بأبعاد 81.6 × 100.2 سم (32.1 × 39.4 بوصة) موقعة ومؤرخة “Alb Gleizes 10”. تم رسم اللوحة خلال النصف الثاني من عام 1910 وهي تمثل امرأة جالسة في مكان داخلي، أمامها مزهرية من الزهور (فلوكس) وأخرى على يسارها. تفتح النافذة الموجودة خلف الحاضنة على مشهد خارجي، مما يؤدي إلى عدم وضوح التمييز بين الداخل والخارج.
في عام 1964، كتب المؤرخ الفني دانييل روبينز عن (La Femme aux Phlox) في كتالوج (Gleizes Retrospective) في (New York Guggenheim): استمرارًا لاهتمامه الجديد بالشخصية، سعى جليزيس للتلاعب بموضوع النوع بنفس الرصانة والنطاق الواسع الذي كان دائمًا يخبر مناظره الطبيعية. وبالتالي، يتم هنا إحضار الطبيعة الخارجية إلى غرفة ويتم حل المشهد البعيد الذي يتم رؤيته من خلال النافذة رسميًا مع الشكل الداخلي المقابل.
رسم جليز الأشكال في كثير من الأحيان بما يكفي ولكن نظرًا لأن بحثه عن رؤية تركيبية من شأنها التوفيق بين العناصر المتباينة قد عزز ميلًا طبيعيًا للمناظر الطبيعية كانت لوحاته الشخصية قليلة. شهد صالون المستقلون، 1910 التأثير المباشر لو فوكونير في صورة جليز الكبيرة لرينيه أركوس.
في عام 1910، واصل كلا الفنانين التركيز على الأشكال: لو فوكونيه على صورة للشاعر بول كاستيو وجليزيس على صورة مهيبة لعمه روبرت جليزيس. العملين قريبان جدًا ويؤسسان ديون (Gleizes إلى Le Fauconnier) لأنه حفز اهتمامه بتضمين عنصر جديد ومهم وهو الشكل.
مع لوحة الألوان المحدودة للغاية، حقق (Gleizes في La Femme aux Phlox) عرضًا بارعًا لأحادية اللون أحادي اللون نسبيًا ومتناقضًا مع الأخذ في الاعتبار موضوع المرأة ذات الزهور.
يمكن تمييز موضوع إدخالات (Gleizes) في عام 1911 (Indépendants) إلى حد ما ولدى بعض المشاهدين، بينما زُعم أن الآخرين لا يمكنهم رؤية أي شيء. بالنسبة إلى (Gleizes)، يتم استخدام الموضوع (“الدعم المجازي”) فقط كملحق، مخفيًا تحت القيم الأخرى الأكثر أهمية على وجه التحديد.
يكتب جليزيس في كتابه التذكارات: الموضوع – سواء تمت معالجته عاطفياً أو تم تكييفه مع صيغة وسيلة للتحايل قد تكون مسلية إلى حد ما – أصالة (Henner) و (Ziem و Didier-Pouget) وحتى من (Wlaminck) – كان خاضعًا للصفات الحقيقية الأساسية التي تتوافق لمطالب البلاستيك للرسم؛ كان ذلك بالتأكيد أساس الحالة الذهنية لهذه المرحلة الأولى في تغيير جذري في موقف الرسام، المرحلة التي لها بشكل شرعي، الحق في تسمية “التكعيبية”.
تظل هذه المرحلة في الواقع تحترم “الأبعاد الثلاثة” الكلاسيكية مع التركيز على “الحجم”. وبالتالي، يبقى ضمن إطار “المنظور” الذي يوحي على سطح مستوٍ بوجود وهم بالعمق. هذه هي القيم التي أردنا التعبير عنها بقوة ووضعها فوق تلك الاهتمامات العاطفية البحتة التي كانت راضية عن عقلية الرسامين في ذلك الوقت، ممّا أدى إلى ضمور حقيقي للشكل الذي كان في أوقات أخرى، على النقيض من ذلك، قادرًا على تطويره وتمجيد (جليزيس، تذكارات).
