ما هو الفن الميتافيزيقي؟

تعريف الفن الميتافيزيقي:

الفن الميتافيزيقي: نمط من الرسم اخترعه دي شيريكو في حوالي عام 1913 ومارسه كل من كارا (من عام 1917)، ومور اندي (من عام 1918)، وعدد قليل من الفنانين الإيطاليين الآخرين حتى حوالي عام 1920.

والمصطلح (بيتورا ميتافيسيكا) ابتكره دي شيريكو و كارا في عام 1917، عندما كان كلاهما مريضًا في مستشفى عسكري في فيرارا، على الرغم من أن أبولينير قد طبق في وقت سابق كلمة “ميتافيزيقي” على عمل دي شيريكو. والمعنى المرتبط بالكلمة، والذي ورد في عناوين العديد من صور دي شيريكو على وجه الخصوص، لم يتم صياغته بدقة أبدًا، لكن النمط يتميز بالصور التي تنقل إحساساً بالغموض والهلوسة.

كما وكان أحد تعريفات “ميتافيزيقي” هو “شيء تجاوز المادية”. حيث تم تحقيق هذا التأثير الغامض جزئيًا من خلال المنظورات غير الواقعية والإضاءة، من خلال اعتماد أيقونة غريبة تتضمن على سبيل المثال، استخدام دمى وتماثيل الخياط بدلاً من الأشكال البشرية، وجزئيًا من خلال تجاور متناقض للأشياء المصوَّرة بواقعية بطريقة استولى عليها فيما بعد بعض السرياليين. ومع ذلك، اختلفت الجودة الشبيهة بالحلم التي نقلها الرسامون الميتافيزيقيون عن تلك الخاصة بالسرياليين بسبب اهتمامهم بالبنية التصويرية، وغالبًا ما يكون لأعمالهم إحساس معماري بالراحة مستمد من فن عصر النهضة الإيطالي.

المفاهيم والأنماط المرتبطة بالفن الميتافيزيقي:

طور جورجيو دي شيريكو (De Chirico) الأيقونة الخاصة به، باستخدام عدد من الأشياء اليومية مثل: الأسماك والتماثيل والعارضات والمرايا والعناصر المعمارية في تجاور مذهل لخلق إحساس بالغموض. وتم تبني هذه الزخارف على نطاق واسع من قبل جميع الرسامين الميتافيزيقيين.

كما وقد سعى (De Chirico) إلى التمييز بين أفكاره وارتباطاتهم الثقافية الراسخة، وكتب “يجب تنحية جميع الرموز جانبًا. ويجب أن ينفصل الفكر نفسه عن كل المنطق والمعنى المعتاد، ويجب أن يبتعد عن جميع القيود البشرية بحيث يبدو أن كل الأشياء إنها من جديد، وكأنه أضاء لأول مرة بنجم لامع “. وهكذا أصبحت أيقونات الفنان مرتبطة برؤيته الداخلية، حيث بدأ في عام 1909 في تقليص كل شكل إلى نموذج أصلي.

كما وكتب المؤرخ الفني باولو بالداتشي التي يمكنه توظيفها في أعمال مختلفة طوال حياته. كما أشار بالداتشي وقال: إن دي شيريكو “أدرك أنه يمكن أن يحول أحاسيسه إلى مفردات من الأشكال التي كانت قادرة على استنباط المشاهد ليس فقط فهم مفاهيم محددة، بل بالأحرى المشاعر والأحاسيس المشابهة لتلك التي نشأ منها العمل”. وكانت التماثيل سائدة في أعماله المبكرة.