عندما ظهرت موسيقى البيبوب لأول مرة على مشهد الجاز، لم تكن تناسب أذواق الجميع، وتيرتها السريعة وطبيعتها التجريبية تعني أنها غير قابلة للرقص. نمط بيبوب، الذي كان أكثر ذكاءً من أنماط الجاز السابقة، بمثابة تحول من موسيقى الجاز كترفيه إلى موسيقى الجاز كشكل فني فكري.
موسيقى البيبوب
بيبوب هو نوع من موسيقى الجاز الحديثة ذات الفرق الصغيرة التي نشأت في أوائل الأربعينيات. بيبوب لها جذور في موسيقى السوينغ وتتضمن الوتيرة السريعة، والارتجال المغامر، والتناغم المعقد وتعاقب الأوتار، والتركيز على البراعة الفردية. نشأ اسم (البيبوب) من صوت المقاطع الهراء التي يرتجلها المغنون في عروض موسيقى الجاز الصوتية.
وكان العديد من البوبوبرز جديرًا بالملاحظة من الملحنين والفنانين، بما في ذلك (تشارلي باركر، ديزي جيليسبي، ثيلونيوس مونك، ماكس روتش، بود باول، كيني كلارك، مايلز ديفيس، تشارلي كريستيان، ديكستر جوردون، آرت بلاكي، جون كولتران، سوني ستيت، ماري لو ويليامز، وفتس نافارو).
تطورات موسيقى البيبوب
في أوائل الأربعينيات من القرن الماضي، شرعت مجموعة مبتكرة من موسيقيي الجاز في ابتكار أسلوب جديد أكثر تحديًا لموسيقى الجاز. وُلد جوهر البيبوب خلال جلسات المربى في وقت متأخر من الليل مع أوركسترا إيرل هاينز في ميلتونز (بلاي هاوس) في هارلم، نيويورك. وكان من بين هؤلاء الرواد عازف الساكسفون ألتو تشارلي باركر، وعازف البوق ديزي جيليسبي، وعازفي البيانو ثيلونيوس مونك وبود باول، وعازفي الطبول كيني كلارك وماكس روتش، وعازف الجيتار تشارلي كريستيان.
وفي أواخر الأربعينيات وأوائل الخمسينيات من القرن الماضي، تطور البيبوب إلى أسلوب جديد يسمى (موسيقى الجاز الرائعة)، والتي كان لها صوت أكثر هدوءًا وسلسًا يركز على الترتيبات الرسمية بدلاً من الارتجال الفردي. كان عازف البوق مايلز ديفيس أكثر موسيقي الجاز الرائع تأثيرًا، وقد ألهم العديد من الموسيقيين المقيمين في لوس أنجلوس لتبني نوع موسيقى الجاز الرائع، مما أدى إلى أسلوب موسيقى الجاز في الساحل الغربي.
وفي منتصف الخمسينيات والستينيات من القرن الماضي، بدأ موسيقيو الجاز في نيويورك وفيلادلفيا وديترويت أسلوبًا جديدًا أثقل من البيبوب يسمى هارد بوب. كان لدى هارد بوب محرك أكثر إيقاعًا ودمج عناصر من موسيقى البلوز وموسيقى الإنجيل.
خصائص موسيقى البيبوب
نشأ أسلوب موسيقى الجاز البيبوب الثوري من موسيقى السوينغ، لكنه يحتوي على العديد من خصائصه الفريدة.
1- سرعة الإيقاع
يقوم الموسيقيون المتأرجحون بتشغيل الموسيقى خصيصًا للرقص، مما يضع قيودًا على سرعة الأغنية. حيث يعزف موسيقيو بيبوب الموسيقى للاستماع فقط، مما يسمح بإيقاع أسرع.
2- الفرق الموسيقية الصغيرة
على عكس الفرق الموسيقية الكبيرة في عصر التأرجح، تتميز البيبوب بمجموعات صغيرة من قرون إلى ثلاثة قرون (أبواق أو ساكسفونات، وبيانو، ومزدوج باس، وطبول). ويظل هذا الإعداد هو التكوين التقليدي لفرقة الجاز.
3- الدور الموسع لقسم الإيقاع
في البيبوب، يقوم قسم الإيقاع بأكثر من الحفاظ على الوقت. ولا يزال العازفون المنفردون هم النجوم، لكنهم يعتمدون بشكل أكبر على قسم الإيقاع للحصول على الدعم والتزيينات.
4- التجريب
التجريب مستوحى من الموسيقيين التجريبيين في عصر التأرجح مثل (روي إلدريدج وكولمان هوكينز وليستر) يونغ، حيث يركز موسيقيو البيبوب اهتمامهم على التناغمات المعقدة والإيقاعات غير المتوقعة.
5- الارتجال
بدلاً من تشغيل الأغاني المرتبة بالكامل، يبدأ موسيقيو البيبوب بعزف لحن موضوعي يسمى (الرأس) لمرافقة قسم الإيقاع. ثم يعزفون مقطعاً يرتجل فيه كل موسيقي عزف منفرد. أخيرًا، يعودون إلى الرأس الأصلي لإغلاق اللحن.
6- التناقضات
التناقض هو قطعة موسيقية تتكون من لحن جديد فوق بنية توافقية موجودة مسبقًا (أو تقدم وتر). بينما يمكنك نسخ اللحن، لا يمكنك نسخ بنية متناسقة. تسمح التناقضات لموسيقيي البيبوب بارتجال ألحان جديدة على نغمات أوتار معروفة دون الحصول على إذن من ناشر الأغنية الأصلية. هذه الممارسة شائعة بين موسيقيي البيبوب، ومن الأمثلة البارزة على ذلك أغنية (علم الطيور) لتشارلي باركر، والتي كانت مبنية على لحن العرض الشهير (How High the Moon).
تاريخ موجز لموسيقى البيبوب
في التسلسل الزمني لتاريخ الجاز، يقع البيبوب بين موسيقى السوينغ وموسيقى الجاز الرائعة. حيث يعود البيبوب إلى الحرب العالمية الثانية، عندما أرسل المسودة العديد من موسيقيي الجاز إلى الخارج للقتال في الحرب. أدى النقص في المواهب المتاحة في الولايات المتحدة إلى تحول من الفرق الكبيرة في عصر التأرجح إلى الرباعيات والخماسيات الأصغر. ومع نطاق أصغر حجمًا، بدأ أسلوب الجاز بشكل طبيعي في الاعتماد بشكل أقل على الترتيبات الجماعية المعقدة وأكثر على البراعة الفردية والارتجال.
