كومبا هو شكل شائع من موسيقى الرقص القائمة على الجاز والتي نشأت في هايتي خلال منتصف القرن العشرين.
موسيقى كومبا
يتميز صوت الكومبا التقليدي بالأدوات النحاسية المرتبطة بالفرقة الكبيرة، مثل الساكسفون والبوق والترومبون، والإيقاعات البطيئة، التي تم ضبطها على إيقاعات تانبو النابضة. كما تستبدل كومبا الحديثة، العديد من أدوات كومبا التقليدية بمعدات إلكترونية، مثل آلات المزج وآلات الطبل، وتضيف عناصر من موسيقى الهيب هوب والريغي لجذب جماهير النادي ودانسهول.
كومبا هو أسلوب يعتمد على الوتر من موسيقى الرقص الهايتية المستوحاة من رقص الكونترا، وهو أسلوب رقص من أوروبا. لقد ألهمت شعبية الكومبا العديد من أشكال الموسيقى الكاريبية، بما في ذلك زوق الأنتيل وإيقاع ليبسو من جمهورية الدومينيكان.
تطورات موسيقى كومبا
اعتمدت كومبا لقبها من الكلمة الإسبانية “كومباس”، والتي تعني “الإيقاع” أو “القياس”، كما هو الحال في مقياس أو شريط موسيقي. ويُعرف هذا النوع بأسماء مختلفة في مختلف البلدان التي ازدهر فيها.
بدأ جان بابتيست وزملاؤه، بما في ذلك زميله عازف الساكسفون ويبرت سيكوت وعازف طبول الكونغا كروتزر دوروسو، في تحويل عناصر الموسيقى الهايتية إلى صوتهم. كانوا سيعزفون الصوت الجديد خلال العروض في النوادي في عاصمة هايتي. ظهرت إيقاع طبول التانبو بإصرار، وهي آلة هاييتية سُمعت في العديد من أشكال الموسيقى اللاتينية والكاريبية، بشكل كبير في الموسيقى.
وأضافت مجموعتهم في النهاية المزيد من الجيتار النحاسي والكهربائي – وهو أمر نادر في المجموعات الكاريبية في ذلك الوقت – إلى هذا المزيج. حيث أصبحت الموسيقى الناتجة، والتي أطلقوا عليها اسم “كومبا ديريكت”، والتي جلبت صوتها إلى المستمعين عبر هايتي والجزر المجاورة.
ومع انتشار كومبا في جميع أنحاء منطقة البحر الكاريبي، أثر صوتها الأساسي على المجموعات الأخرى، حيث وضعت دورانها الخاص على صوتها الدافع. وفي هاييتي، تبنّت مجموعات الجاز مثل (جان بابتيست) تنسيق تشكيلة مجردة تسمى (ميني جاز)، مما قلل من المكون النحاسي مع زيادة الجيثارات. افترق ويبرت سيكوت عن جان بابتيست وأسس تباينه في كومبا، والذي أسماه (إيقاع رامبا، أو كادان)، والذي سيؤدي بدوره إلى تطوير إيقاع ليبسو في جمهورية الدومينيكان.
وساعد جان بابتيست وسيكوت والعديد من الفرق التي تلت ذلك في انتشار تأثير الكومبا إلى بلدان أخرى في جميع أنحاء منطقة البحر الكاريبي والعالم. في إفريقيا، أدت شعبية أعمال كومبا في السبعينيات، مثل فرقة (تابو هاييتي) إلى ظهور أشكال محلية من كومبا مثل (كولاديرا وكيزومبا)، وهي خطوة أبطأ حظيت أيضًا باهتمام في البرازيل.
كانت كومبا أيضًا حاسمًا في تطوير موسيقى سوكا، وهو نوع موسيقى هجين، والذي استمد من موسيقى الريغي، كاليبسو، والفانك والسول من أمريكا، وطور أتباعًا مخلصين في أمريكا الشمالية والجنوبية والمملكة المتحدة واليابان. ابتكرت موسيقى كومبا أيضًا أشكالًا موسيقية متنافسة.
ولا تزال كومبا تحظى بشعبية كبيرة بين المستمعين في جميع أنحاء العالم وتواصل توسيع صوتها المميز من خلال الفنانين وأنواع الموسيقى الجديدة. كما تساعد السلالة الجديدة من موسيقيي كومبا، في جلب الموسيقى إلى جمهور أكثر تنوعًا من خلال طي عناصر من موسيقى الروك والهيب هوب والسول والموسيقى الإلكترونية في مزيج كومبا.
خصائص موسيقى كومبا
تحدد العديد من الخصائص الصوت الفريد لموسيقى كومبا، بما في ذلك:
1- أقسام نحاسية كبيرة
تتميز معظم نطاقات الكومبا التقليدية بقسم نحاسي كبير مثبت بواسطة الساكسفون الرصاصي ومدعوم بالبراميل وغيرها من الآلات الإيقاعية (الكونغا، والتوم توم، والجرس، والآلات الموسيقية مثل الجيثارات والباس، والأكورديون أو البيانو). كما تعمل موسيقى الجاز المصغرة على تقليل أو إسقاط النحاس الأصفر وإضافة المزيد من الجيثارات، بينما قد تتميز عصابات كومبا الجديدة بالأدوات الإلكترونية فقط.
2- الأغاني المبهجة
تهدف موسيقى كومبا إلى أن تكون موسيقى راقصة، ويعكس محتوى الأغاني نفسها تلك النية المتفائلة. الموضوع متنوع مثل الموسيقى في أسلوب البوب الغربي: الحب والرومانسية والاحتفالات بالأعياد هي مواضيع متكررة، وكذلك الدين والسياسة. كما يمكن غناء أغاني كومبا باللغات الشائعة في منطقة البحر الكاريبي، بما في ذلك الكريول والإسبانية والفرنسية والبرتغالية والإنجليزية.
3- اللحن والارتجال
يصف خبراء الموسيقى موسيقى كومبا التقليدية بأنها تباين أبطأ في صوت ميرينجو اللاتيني، مع إحساس الجاز / الفرقة الكبيرة والتركيز القوي على اللحن. كما تركز الأرقام الآلية عادةً على الساكسفون الرئيسي وتتميز بارتجال كبير بين أعضاء الفرقة المختلفة، حيث أن الأشكال الأحدث من كومبا هي أقرب إلى موسيقى البوب الغربية و R & B، ولكن دائمًا مع إيقاع التانبو المستمر والمرافقة النحاسية.
تاريخ موجز لموسيقى كومبا
بدأ تاريخ موسيقى الكومبا في هايتي خلال منتصف الخمسينيات من القرن الماضي، عندما بدأ عازف الساكسفون والمايسترو أو قائد الفرقة نيمور جان بابتيست وفرقته الأولى (Conjunto International) في تكييف الأصوات التقليدية لموسيقى الرقص الهايتية في أسلوب جديد.
