لوحة الصيد للفنان ألبرت جليزيس:
لوحة الصيد (La Chasse)، التي يشار إليها أيضًا باسم (The Hunt)، هي لوحة تم رسمها في عام 1911 من قبل الفنان الفرنسي والمنظر والكاتب ألبرت جليزيس. عُرض العمل في 1911 (Salon d’Automne) جاك الماس، موسكو، 1912؛ صالون الجمعية النورماندية للرسم الحديث، روان، صيف عام 1912؛ (The Salon de la Section d’Or ، Galerie La Boétie ، 1912، Le Cubisme متحف National d’Art Moderne)، باريس، 1953 والعديد من المعارض الكبرى خلال السنوات اللاحقة.
في عام 1913، أعيد إنتاج اللوحة في Les Peintres Cubistes ،Meditation esthétiques بواسطة Guillaume Apollinaire. حيث تم تنفيذ العمل بأسلوب تكعيبي ديناميكي للغاية، مع وجهات نظر متعددة الأوجه ومع ذلك يحتفظ العمل بعناصر يمكن التعرف عليها بالنسبة لموضوعه.
وصف لوحة الصيد:
لوحة الصيد (La Chasse) هي لوحة زيتية رُسمت على قطعة من القماش الكتاني،حيث تبلغ أبعاد اللوحة 123.2 × 99 سم (48.5 × 39 بوصة) وموقعة من قِبل الفنان “ألبرت جليزيس” أسفل اليمين. رسمت عام 1911.
في مشهد الصيد الخارجي هذا، يكون خط الأفق تقريبًا أعلى اللوحة القماشية. يوجد سبعة أشخاص مع العديد من الحيوانات. يمكن رؤية رجل بقرن صيد (Cor de chasse ،la trompe du piqueur) في المقدمة وظهره يتجه نحو المشاهد، مع مجموعة من كلاب الصيد على يمينه.
الرجال على الخيول يستعدون للمغادرة. حيث يتفاعل الصيادون والحيوانات مع بعضهم البعض. كما يوجد صياد آخر جالس على قدميه يحمل مسدسًا في الخلفية مع امرأة وطفل في الجوار وقرية خلفها. يتم تقليل العمق المكاني إلى الحد الأدنى ويتم تسوية التكوين العام. ومع ذلك، يتم تحديد المسافات إلى العارض من خلال علاقة الحجم كلما زاد الكائن، كلما كان المظهر أصغر.
ومع ذلك، فإن الوجه لا يشارك في علاقة الحجم بالمسافة، كما يتوقع المرء. على سبيل المثال، يتم التعامل مع كلاب الصيد الموجودة في أسفل اليمين بـ “مكعبات” ذات أحجام مماثلة للعناصر الموجودة في الأجزاء العلوية من القماش المقابلة للخلفية.
قرن الصيد في المقدمة متطابق تقريبًا في الحجم وفي مواجهة الأشجار البعيدة. نفس الأشكال المستديرة تتبنى الأسطح الكروية المكونة من رؤوس الخيول. هذا يعمل على مواجهة وهم العمق. كل جزء من القماش مهم بنفس القدر في التكوين العام.
موضوعها الملحمي بعيدًا عن الموضوعات المحايدة لطبق الفاكهة والكمان والعراة الجالسة التي عرضها بيكاسو وبراك في متجر (Kahnweiler) الخاص تم تصميم (The Hunt) من بدايتها ليتم عرضها في الصالون عام 1911 الخريف، في (Grand Palais des Champs-Élysées)؛ مكان عام ضخم حيث سيشاهد آلاف المشاهدين الأعمال المعروضة.
نادرًا ما يرسم جليزيس حياة ثابتة وعادة ما تجد اهتماماته الملحمية أصداءًا متعاطفة في موضوعات أكثر شمولًا مثل (La Chasse) (The Hunt) و (Harvest Threshing Le Dépiquage des Moissons) لعام 1912. كان يرغب في إنشاء فن بطولي، جرد الزخرفة والرموز الغامضة، فن يتعامل من ناحية مع الموضوعات ذات الصلة بالحياة الحديثة: الحشود والإنسان والآلات وفي النهاية المدينة نفسها (بناءً على ملاحظات العالم الحقيقي). ومن ناحية أخرى، رغب في إبراز التقاليد والفكر الثقافي المتراكم (القائم على الذاكرة).
شدد جليز باستمرار على الموضوعات ذات النطاق الواسع والمعنى الاجتماعي والثقافي الاستفزازي. حيث اعتبر اللوحة متعددة الجوانب لا يمكن أن يتطابق الوعي الذاتي والطبيعة الموضوعية للعالم المادي فحسب، بل يمكن أيضًا حلهما.
هنا، لم يقم جليزيس فقط بإنشاء منظر طبيعي تركيبي، حيث يتم وضع العناصر في علاقات غير واقعية ولكنها رمزية مع بعضها البعض، بل قام أيضًا بإنشاء توليفة من التجربة الاجتماعية، تظهر نوعين متميزين من الاستخدام البشري للأرض. رسم (Le Fauconnier) موضوعًا مشابهًا (Le Chasseur) في العام التالي.
اقترح دوريفال أن علاج الخيول قد يكون مصدرًا مهمًا لتلك التي قام بها دوشامب فيلون في عام 1914. في محاولته عام 1916 لتنظيم المكافئ التجريدي لصورته البانورامية العريضة السابقة في شكل بلاستيكي، جليزيس عادت إلى الطائرات المائلة التي تذكرنا بالطائرات الأصغر في أعمال التكعيب الحجمي مثل (The Hunt و Jacques Nayral) وكلاهما عام 1911.
لطالما كره جليز السوق الفني المزيف من خلال تكهنات حول الأعمال الفنية التي فرضها خيال العطاءات الوهمية لرفع الأسعار في المبيعات العامة. وعندما عرض (Léonce Rosenberg)، الذي وجده (Gleizes) أكثر المتعاطفين مع تجار الفن، رفع سعر لوحته (La Chasse) قبل الحرب والتي كانت معروضة للبيع بالمزاد. فقد أجاب جليزيس أنه يفضل شرائه بنفسه وبالتالي أراد أن يكون السعر أقل ما يمكن.
