من هم أبرز فنانين الحركة الفنية الرمزية؟
1- بول غوغان (Paul Gauguin)
، ومع بلوغ الحركة الانطباعية ذروتها في أواخر ثمانينيات القرن التاسع عشر، جرب غوغان نظريات لونية جديدة وأساليب شبه زخرفية للرسم.
اشتهر في صيف واحد بأسلوب غني بالألوان إلى جانب فنسنت فان جوخفي جنوب فرنسا، قبل أن يدير ظهره بالكامل للمجتمع الغربي. وكان قد تخلى بالفعل عن حياته السابقة كسمسار للأوراق المالية بحلول الوقت الذي بدأ فيه السفر بانتظام إلى جنوب المحيط الهادئ في أوائل تسعينيات القرن التاسع عشر.
حيث طور أسلوبًا جديدًا يجمع بين الملاحظة اليومية والرمزية الصوفية، وهو أسلوب متأثر بشدة بالشعبية، لذلك- تسمى الفنون “البدائية” لأفريقيا وآسيا وبولينيزيا الفرنسية، كما وأصبح رفض غوغان لعائلته الأوروبية ومجتمعه وعالم الفن في باريس من أجل حياة منفصلة في أرض “الآخر”، بمثابة مثال رومانسي للفنان المتجول الصوفي.
وبعد تَفَوُّق الأساليب الانطباعية لتصوير التجربة البصرية للطبيعة، تعلم غوغان ما يخص المؤتلفات الدينية في ريف بريتاني والمناظر الطبيعية المختلفة في منطقة البحر الكاريبي، بينما قام أيضًا بتثقيف نفسه في أحدث الأفكار الفرنسية حول موضوع الرسم ونظرية الألوان.
كما وساهمت هذه الخلفية في تطوير بول غوغان التدريجي لنوع جديد من الرسم الا وهو “التركيبي”، الذي يعمل كرمز، وليس مجرد فيلم وثائقي، أو انعكاس للواقع يشبه المرآة. سعياً وراء نوع العلاقة المباشرة مع العالم الطبيعي التي شهدها في مجتمعات مختلفة في بولينيزيا الفرنسية وغيرها من الثقافات غير الغربية، تعامل غوغان مع لوحاته كتأمل فلسفي في المعنى النهائي للوجود البشري، فضلاً عن إمكانية الوفاء الديني وأجوبة عن كيفية العيش بالقرب من الطبيعة.
2- جيمس أبوت ماكنيل ويسلر (James Abbott McNeill Whistler)
يُعد جيمس أبوت ماكنيل ويسلر (James Abbott McNeill Whistler) أحد أهم الشخصيات في الفن الحديث ورائد حركة ما بعد الانطباعية، ويشتهر بأسلوبه المبتكر في الرسم وشخصيته الغريبة. حيث أنه قد كان جريئًا وواثقًا من نفسه، وسرعان ما اكتسب شهرة بسبب ردوده اللفظية والقانونية ضد نقاد الفن والتجار والفنانين الذين أهانوا عمله.
تجسد لوحاته ونقوشه وألوان الباستيل الميل الحديث لخلق “الفن من أجل الفن”، وهي بديهية احتفى بها ويسلر وآخرون في الحركة الجمالية. كما أنها تمثل واحدة من أولى التحولات من الفن التمثيلي التقليدي إلى التجريد الذي يقع في قلب الكثير من الفنون الحديثة.
تخلى ويسلر عن واقعية غوستاف كوربيه، وطور أسلوب توقيعه الخاص الذي مثل إدوارد مانيه في ذلك الوقت، كما وبدأ في استكشاف إمكانيات وقيود الطلاء. ومن خلال الحد من لوحة الألوان والتباين اللوني أثناء تحريف المنظور، عرض ويسلر نهجاً تركيبياً جديداً أكد على الجودة المسطحة والتجريدية للوحة.
كما وقام بإعادة تسمية أعماله باستخدام مصطلحات مثل “سيمفونية” و “ترتيب” و “ليلية” لاقتراح علاقة بين النوتات الموسيقية والاختلافات في درجات اللون. حيث عملت هذه العناوين المجردة على تركيز انتباه المشاهد على تلاعب الفنان بالطلاء، بدلاً من الموضوع الفعلي الذي تم تصويره.
3- جوستاف مورو (Gustave Moreau)
تتحدث لوحات غوستاف مورو ذات الرؤية المستقبلية عن هوسه بالعالم الآخر، والمروعة، وحياة الخيال التي يتردد صداها عبر القرون الأخيرة، مما يجعله أحد أكثر رسامي القرن التاسع عشر روعةً للجماهير الحديثة. حيث استرشد مورو جزئيًا بإيمانه الديني غير العادي – الذي أطلق عليه اسم الأفلاطونية الجديدة، والذي يؤكد على النقص وعدم الثبات في العالم المادي.
شرع مورو في التقاط منتجات خياله على القماش بدقة التصوير الفوتوغرافي. وكان يعتقد أنه من خلال القيام بذلك، كان يسمح للرؤية الإلهية بالتحدث من خلال فرشاته. حيث أن لوحات مورو، التي تصور عادةً لحظات من الروايات التوراتية أو الأسطورية، مليئة برموز بصرية غامضة – والتي اتخذها لتمثيل رغبات وعواطف معينة في أشكال مجردة – مع كائنات إلهية وفانية محاصرة في صراع، ومع رؤى غريبة للجنس والمعاناة.
حيث أنه لا يتنبأ فنه بالحركات اللاحقة مثل الرمزية (التي كان رائداً لها) والسريالية فحسب، بل يتنبأ أيضًا بالمخاوف الخاصة بعصرنا، والتي يُنظر إليها على أنها أعطت العنان لأشد نبضات العقل البشري وأكثرها غمرًا. ومن خلال التأكيد على أهمية الخيال في الإبداع الفني.
كما وتُظهر العديد من لوحات مورو رموزًا وشخصيات مسيحية تتفاعل مع العناصر الكلاسيكية والوثنية الأخرى. وبذلك، فإنهم يعبرون عن خيال ديني اصطناعي أو توفيقي، والذي من شأنه أن يكون شائعًا في كثير من الفن في أواخر القرن التاسع عشر وأوائل القرن العشرين، والذي يتنبأ أيضًا بالعديد من الطوائف وديانات العصر الجديد التي تتبعها.
