ما هو فن اليوغا؟
فن اليوغا هو فن يتم فيه ممارسة روحية تأملية، حيث يتم تعريف اليوغا بأنها عبارة عن مجموعة من الممارسات التحويلية المنضبطة التي تساعدنا على الجمع بين التجربة المحدودة للتجسيد مع نظرة شاملة للوعي اللامتناهي الذي نحن عليه.
فالفن، كممارسة للتوعية، هو وسيلة للاستعلام عن هذه المعادلة النشيطة من خلال تكوين وتحويل المواد المادية التي تسمح بظهور الجوانب الخفية من أنفسنا ورؤيتها والتأمل فيها. كذلك، فن اليوغا هو وسيلة للعمل من جسدية الشكل إلى جوهر لا شكل له، ومن العودة غير الشكل إلى التجربة الجسدية.
الأفكار الرئيسية والإنجازات لفن اليوغا:
أولاً: كان صعود يوغا بمثابة صدع تاريخي في نفسية اليابان. كما وكان مرآة لعملية التغيير التي تطرح القديم مقابل الجديد. وكان يُنظر إلى فنانيها على أنهم طليعة جديدة، تدفع نحو الحداثة، في حين أن معارضتها، وتحديداً الفنانين من نوع (Nihonga)، الذين سعوا للاحتفاظ بالأساليب اليابانية أثناء تطوير فنهم، وحاربوا للحفاظ على جماليات البلاد المميزة.
ثانياً: كانت التقنيات الغربية التي استخدمها فنانو اليوجا مختلفة بشكل كبير عن الجماليات السابقة للفن الياباني، والتي تضمنت إلى حد كبير مطبوعات خشبية مشهورة بالألوان المسطحة والخطوط العريضة الجريئة والطائرات الفردية ووجهات نظر استلهمت من الموضوعات الصينية، وذلك من بين أمور أخرى.
ثالثاً: على الرغم من أن اليوغا اعتمدت خصائص الحركات الشعبية في ذلك الوقت بما في ذلك المدرسة التوحشية، والمدرسة التكعيبية، والمدرسة الانطباعية، والمدرسة الطبيعية، فأن فنانيها خلقوا المتميز من الأعمال التي ليس مجرد نسخ للاتفاقيات الأخرى، ولكن ساعدوا على التطور الفني الياباني.
رابعاً: ابتعد فنانو اليوغا بشكل جريء عن موضوع الإبداع التقليدي الياباني في الماضي، والذي كان غارقًا بشكل أساسي في تصوير الحياة اليابانية اليومية والأدب والأساطير الثقافية، وذلك من خلال تقديم مفهوم الفنان كفرد يتمتع بصوت ورأي مستقل وسط المناخات الاجتماعية والسياسية المتغيرة في البلاد.
خامساً: تظل دورة صعود وهبوط اليوغا مؤشرًا مهمًا لدور الفن في توثيق فترات التحول الملحوظ داخل البلد. ويبقى مصدر إلهام للفنانين اليابانيين اليوم، الذين يواصلون العمل بروح الموازنة بين احترام الماضي وابتكارات التقدم.
