بصفته روائيًا وكاتبًا مسرحيًا وأخلاقيًا ومنظرًا سياسيًا أصبح الفيلسوف ألبير كامو (Albert Camus) بعد الحرب العالمية الثانية المتحدث الرسمي باسم جيله ومعلم الجيل التالي، ليس فقط في فرنسا ولكن أيضًا في أوروبا وفي نهاية المطاف في العالم، وقد تناولت كتاباته بشكل أساسي لعزلة الإنسان في عالم غريب، واغتراب الفرد عن نفسه ومشكلة الشر والنهاية الملحة للموت، كما عكست بدقة اغتراب وخيبة أمل مفكر ما بعد الحرب، وخلال الثلاثينيات وسع كامو اهتماماته، وقرأ الكلاسيكيات الفرنسية وكذلك كتّاب ذلك العصر وكان شخصية بارزة بين المثقفين اليساريين الشباب في الجزائر العاصمة.
الأعمال الدرامية:
بدأ ألبير كامو مسيرته الأدبية ككاتب مسرحي ومخرج مسرحي وكان يخطط لأعمال درامية جديدة للسينما والمسرح والتلفزيون وقت وفاته، بالإضافة إلى مسرحياته الأربع الأصلية نشر أيضًا العديد من التعديلات الناجحة (بما في ذلك القطع المسرحية التي تستند إلى أعمال فولكنر ودوستويفسكي وكالديرون)، وكان يفخر بشكل خاص بعمله المسرحي ورجل المسرح، ومع ذلك فإنّ مسرحياته لم تحقق أبدًا نفس الشعبية أو النجاح النقدي أو مستوى الإشراق مثل رواياته الأكثر شهرة ومقالاته الرئيسية.
مسرحية كاليجولا:
كاليجولا (Caligula) -1938 والتي أنتجت لأول مرة عام 1945- في جملة: “الرجال يموتون وليسوا سعداء” فهذه هي الشكوى ضد الكون التي أعلنها الإمبراطور الشاب كاليجولا الذي في مسرحية كامو أقل جنونًا قاتلاً، وعبدًا لسفاح القربى ونرجسيًا ومصابًا بجنون العظمة، ففي التاريخ الروماني أكثر من كونه بطل شهيد مسرحي غريب وسخيف وعبثي، فهو رجل يحمل خلافه الفلسفي مع اللامعنى للوجود البشري إلى نوع من التطرف المتعصب ولكن المنطقي، فقد وصف كامو بطله بأنّه رجل مهووس بالمستحيل مستعد لتحريف كل القيم، وإذا لزم الأمر يدمر نفسه وكل من حوله في سعيهم وراء الحرية المطلقة.
كانت كاليجولا أول محاولة لكامو لتصوير شخصية في تحد مطلق للعبث، ومن خلال التنقيحات الثلاث للمسرحية على مدى عدة سنوات حقق في النهاية مركبًا رائعًا بإضافة لمسات كاليجولا الأصلية لصورة ساد (Sade) للعدمية الثورية، ونيتشه سوبرمان من نسخته الخاصة من سيزيف (Sisyphus) وحتى لموسوليني وهتلر.
مسرحية سوء الفهم:
سوء الفهم (Le Malentendu) عام 1944 وفي هذا الاستكشاف القاتم للعبث يعود الابن إلى المنزل بينما يخفي هويته الحقيقية عن والدته وأخته، وتدير المرأتان منزلاً داخليًا من أجل تغطية نفقاتهم ويقتلون بهدوء ويسرقون رعاتهم، ومن خلال تشابك من سوء الفهم والهوية الخاطئة ينتهي بهم الأمر بقتل الزائر غير المعترف به.
شرح كامو الدراما على أنّها محاولة لالتقاط أجواء الشعور بالضيق والفساد والإحباط وعدم الكشف عن هويته التي عاشها أثناء إقامته في فرنسا خلال الاحتلال الألماني، وعلى الرغم من المظاهر المظلمة للمسرحية وأسلوبها الكئيب فقد وصف فلسفتها بأنّها متفائلة في نهاية المطاف: “إنّه يرقى إلى القول إنّه في عالم ظالم أو غير مبالٍ يمكن للإنسان أن ينقذ نفسه وينقذ الآخرين، وذلك من خلال ممارسة الصدق الأساسي والنطق بأنسب كلمة”.
مسرحية حالة الحصار:
حالة الحصار (L’Etat de Siege) عام 1948، وتجمع هذه الدراما المجازية الغريبة بين ميزات مسرحية الأخلاق في العصور الوسطى مع عناصر كالديرون والباروك الإسباني، كما يحتوي أيضًا على موضوعات نهاية العالم، وأجزاء من كوميديا قاعة الموسيقى ومجموعة من المسرحيات الطليعية التي تم طرحها بشكل جيد، ويمثل العمل خروجًا كبيرًا عن الأسلوب الدرامي العادي لكامو، كما أدى إلى رفض عالمي تقريبًا ومراجعات سلبية من رواد ونقاد المسرح في باريس، وكثير منهم جاءوا متوقعين مسرحية تستند إلى رواية كامو الأخيرة الطاعون.
تدور أحداث المسرحية في مدينة قادس الساحلية الإسبانية المشهورة بشواطئها وكرنفالاتها وموسيقيها في الشوارع، وبحلول نهاية الفصل الأول يقع المواطنون المسترخون في العادة والمهملون تحت سيطرة ديكتاتور يرتدي زيًا مقلوبًا ومرتديًا بشكل مبهرج يُدعى الطاعون (استنادًا إلى جنراليسيمو فرانكو) وسكرتيره المسؤول عن لوحة كليبس (الذي اتضح أنّه تجسيد بيروقراطي حديث لشخصية القرون الوسطى الموت).
أحد الاهتمامات البارزة للمسرحية هو الموضوع الأورويلي (Orwellian) -وهي سمة من سمات كتابات جورج أورويل خاصة فيما يتعلق بروايته البائسة عن الدولة الشمولية المستقبلية في 1984- عن تدهور اللغة من خلال السياسة الشمولية والبيروقراطية (التي يرمز إليها على خشبة المسرح بدعوات الصمت ومشاهد في التمثيل الإيمائي وجوقة مكممة)، كما تلاحظ إحدى الشخصيات بأنّنا نقترب بثبات من تلك اللحظة المثالية عندما لا شيء يقوله أي شخص سيثير أقل صدى في ذهن الآخر.
مسرحية القتلة العادلون:
القتلة العادلون (Les Justes) عام 1950، وقد تم عرض هذه المسرحية لأول مرة في باريس مقابل تقييمات إيجابية إلى حد كبير، وهي تستند إلى شخصيات من الحياة الواقعية وحدث تاريخي حقيقي، وهو اغتيال الدوق الروسي الأكبر سيرجي ألكساندروفيتش عام 1905 على يد إيفان كالييف وزملائه أعضاء منظمة القتال التابعة للحزب الاشتراكي الثوري.
تقدم المسرحية بشكل درامي القضايا التي سيستكشفها كامو لاحقًا بالتفصيل في المتمرد (The Rebel)، لا سيما مسألة ما إذا كان يمكن تبرير أعمال الإرهاب والعنف السياسي أخلاقياً (وإذا كان الأمر كذلك فما هي القيود وفي أي ظروف محددة)، وقد استغنى وضيع كالييف التاريخي فرصته الأصلية لتفجير عربة الدوق الأكبر لأنّ الدوق كان برفقة زوجته واثنين من أبناء أخيه الصغار، ومع ذلك لم يكن هذا عملاً من أعمال الضمير من جانب كالييف، بل كان قرارًا عمليًا بحتًا استنادًا إلى حساباته بأنّ قتل الأطفال سيشكل انتكاسة للثورة.
بعد الانتهاء بنجاح من مهمة التفجير والاعتقال اللاحق رحب كالييف بإعدامه على أسس عملية وسياسية بحتة مماثلة، معتقدًا أنّ وفاته ستعزز قضية الثورة والعدالة الاجتماعية، من ناحية أخرى فإنّ كالييف كامو هو شخصية أكثر تألمًا وضميرًا، وليس صاحب دم بارد جدًا ولا يحسب مثل نظيره في الحياة الواقعية، وعند رؤية الطفلين في العربة رفض إلقاء قنبلته ليس لأنّ القيام بذلك سيكون غير مناسب سياسياً، ولكن لأنّه تم التغلب عليه عاطفياً وهو قلق مؤقتًا بسبب التعبير الحزين في عيونهم.
وبالمثل في نهاية المسرحية يحتضن موته ليس كثيرًا لأنّها ستساعد الثورة، ولكن تقريبًا كشكل من أشكال التكفير الكرمي كما لو كان بالفعل نوعًا من الواجب المقدس أو المطلب الميتافيزيقي الذي يجب القيام به من أجل لتحقيق العدالة الحقيقية.
أعماله الأخرى:
مع ذلك فإنّ مجموعة أعماله تشمل أيضًا مجموعة من الروايات القصيرة من مثل:
1- المنفى والمملكة.
2- رواية عن سيرته الذاتية.
3- الرجل الأول.
الإصدارات الجديدة:
العديد من الترجمات والتعديلات بما في ذلك الإصدارات الجديدة من:
1- أعمال كالديرون.
2- الكاتب المسرحي الاسباني لوبي دي فيغا.
3- دوستويفسكي.
4- فولكنر.
