اقرأ في هذا المقال
- موسيقى هاي لايف
- تطورات موسيقى هاي لايف
- أنواع فرق هاي لايف
- عدد من فناني هاي لايف البارزين
- تاريخ موجز لموسيقى هاي لايف
تجمع موسيقى هاي لايف الغانية والنيجيرية بين أنواع الموسيقى الأفريقية مع موسيقى الروك والجاز والهيب هوب وموسيقى البوب.
موسيقى هاي لايف
هاي لايف هو نوع موسيقي من غرب إفريقيا يتم عزفه على آلات موسيقية من أوروبا والولايات المتحدة. إنها مستعارة من التقاليد الموسيقية في غانا ونيجيريا، لكنها تتقاطع مع العديد من أنواع الموسيقى الشعبية بما في ذلك موسيقى الجاز والروك والهيب هوب وأفروبيت.
تطورات موسيقى هاي لايف
من جذورها في غانا الاستعمارية خلال عشرينيات القرن الماضي إلى اندماجها الحالي مع الأنواع الأخرى، اتخذت موسيقى هاي لايف أشكالًا عديدة. حيث بدأت موسيقى هاي لايف في المدن، ولكن في وقت قريب من الحرب العالمية الثانية، بدأت تنتشر في المناطق الريفية أيضًا. لعبت هذه المجموعات الريفية نوعًا فرعيًا يسمى الحياة العالية لفرقة الجيتار. أشهر فرق الجيتار هذه كانت ل (نيام وأكان تريو). مع فرقته وكفنان منفرد، قام نيام بعمل أكثر من 400 تسجيل عالي الحياة.
وظلت موسيقى هاي لايف مشهورة في المدن التي يعيش فيها فنانون مثل منساه. حيث ابتكر منساه وتيمبوس أسلوبًا يسمى حياة فرقة الرقص الراقية. كانت هذه فرقًا نحاسية تعزف على الأرجوحة والموسيقى الأفرو-كوبية التي يفضلها موسيقيو الجاز الأمريكيون. يُطلق على منساه لقب “ملك الحياة العالية” وكان يلعب التمر مع لويس أرمسترونج.
وظلت موسيقى هاي لايف ذات صلة من خلال دمج التقاليد الموسيقية الأخرى. كما تتميز موسيقى برجر هاي لايف، التي ابتكرها جورج داركو وآخرون، بعناصر من موسيقى التكنو الألمانية في السبعينيات. كما تتميز هاي لايف بالعديد من جوانب الهيب هوب الأمريكية وساعدت في جعل مغني الراب البريطاني الغاني (ريجي روكستون) نجمًا في غرب إفريقيا.
أنواع فرق هاي لايف
تنقسم غالبية فرق هاي لايف في غرب إفريقيا إلى فئتين: فرق الرقص وفرق الجيتار.
1- فرق الرقص
تتميز فرق الرقص – التي تحظى بشعبية في المناطق الحضرية في غانا وليبيريا وسيراليون وغامبيا ونيجيريا – بفرق أوركسترا تذكرنا بالفرق النحاسية الأمريكية. فهي تجمع بين الموسيقى التقليدية لغرب إفريقيا مع موسيقى كاليبسو وسوينغ والرقص الأفرو-كوبي المستوردة من أمريكا الشمالية ومنطقة البحر الكاريبي.
2- فرق الجيتار
تؤكد فرق الجيتار، التي تحظى بشعبية أكبر في المناطق الريفية في دول غرب إفريقيا، على الجيتار والآلات الوترية الأخرى. حيث تستعير أغاني هاي لايف القائمة على الجيتار من تقاليد البلوز الأمريكية السوداء.
عدد من فناني هاي لايف البارزين
أنتج نوع الموسيقى هاي لايف العديد من الفنانين البارزين.
1- إي. منساه (1919-1996)
يعتبر إي. منساه على نطاق واسع “ملك هاي لايف”، وكان أكبر نجم في مشهد هاي لايف لفرقة الرقص الذي سيطر على مدن غرب إفريقيا في منتصف القرن العشرين. اشتهر بالثنائي مع لويس أرمسترونج وقدم جماهير غرب إفريقيا لتقاليد الجاز الأمريكية.
2- إي. نيام (1927-1977)
كان إي. نيام إلى هاي لايف لفرقة الجيتار الريفية ما كان إي. منساه إلى الحياة الراقية لفرقة الرقص الحضرية. جنبًا إلى جنب مع أكان تيرو الخاص به، حيث استفاد منساه من تقاليد الموسيقى الوترية القديمة في المناطق الريفية بغرب إفريقيا واستمر في قطع أكثر من 400 تسجيل عالي الحياة.
3- بوبي بنسون (1922-1983)
عازف ساكسفون وعازف بيانو وعازف جيتار موهوب، ولد بنسون في نيجيريا ولكنه أمضى عدة سنوات في أوروبا خلال الحرب العالمية الثانية. هناك تعلم أنواعًا مختلفة من موسيقى الجاز الغربية، والتي أعادها إلى نيجيريا ودمجها في الحياة الراقية. استحوذت أغنية “نيجر مامبو” لبنسون على أذن عازف البيانو الجاز المقيم في نيويورك راندي ويستون، الذي أدرجها في سجله لعام 1963 بعنوان هاي لايف.
4- فيلا كوتي (1938-1997)
كانت فيلا كوتي فنانة نيجيرية رفيعة المستوى ساعدت في إنشاء نوع أفروبيت من خلال الجمع بين موسيقى الجاز والفانك وموسيقى الجوجو النيجيرية.
تاريخ موجز لموسيقى هاي لايف
بدأت موسيقى هاي لايف الأفريقية في عشرينيات القرن الماضي في نوادي الموسيقى في العاصمة الغانية أكرا، جنبًا إلى جنب مع المدن الساحلية الأخرى. كان فنانون مثل (أوركسترا أكرا و أطفال كيب كوست وملوك الجاز) من بين النجوم الأوائل لموسيقى هاي لايف الغانية. لقد جمعوا إيقاعات أفريقية تقليدية مثل (أوسيبيسابا)، وإيقاعات حيوية وكلمة فانتى للحياة الراقية، مع أساليب الرقص الغربية الشعبية مثل كاليبسو وفوكستروت. حيث يأتي الاسم الفعلي “هاي لايف” من فكرة أن الموسيقى كانت متاحة فقط للنخب الذين يترددون على هذه النوادي الساحلية الحضرية.