موسيقى مبالاكس:
مبالاكس: هي شكل شائع من موسيقى الرقص في دول غرب إفريقيا مثل السنغال وجمهورية غامبيا. الموسيقى هي مزيج من التقاليد الموسيقية لإحدى أكبر المجموعات العرقية في السنغال، والموسيقى الشعبية من الغرب. فقد شكلت المجموعات الموسيقية التي أرادت موسيقى الرقص المحلية المشهد الموسيقي للمبالاكس في السبعينيات.
قامت فرق مثل “نجمة داكار”، والتي تضمنت المغني يوسو ندور، بمزيج رائع من موسيقى الجاز والسول والفانك والبوب اللاتيني لخلق الطابع الأفريقي المميز.
تطورات موسيقى مبالاكس:
على الرغم من أن موسيقى مبالاكس لم تحقق نفس المستوى من الشعبية في دوائر الموسيقى العالمية مثل الأنماط الموسيقية الأفريقية الأخرى، إلا أن النوع الموسيقي لا يزال مفضلاً في جميع أنحاء غرب إفريقيا. حيث تستمر في توسيع إيقاعها الدافع من خلال تأثير الأصوات الإقليمية والدولية مثل موسيقى الهيب هوب، وموسيقى الكرنفال من جزر الهند الغربية الفرنسية. كما أنتجت موسيقى مبالاكس العديد من النجوم البارزين، بما في ذلك المغني “يوسو”، ومغني الراب المالي الفرنسي “موكوبي”.
وبعد ذلك تبدأ الموجة الأولى من مبالاكس الحديث. حيث التقى الجمهور بهذه التجارب بردود فعل متباينة. ومع ذلك، فإن استمرار فرق مثل “أوركسترا باوباب وسوبر ديامونو” والذي كان مغنيها عمر بيني من بين الفنانين المشهورين الأوائل الذين غنوا فقط في وولوف، شق طريقًا لموجة من الموسيقيين السنغاليين في أواخر السبعينيات الذين ابتكروا صوت مبالاكس الحديث. وكان من بين هؤلاء “يوسو ندور”، الذي بدأ مسيرته مع سوبر ديامونو ولاحقًا مع أوركسترا “إتوال دي داكار” قبل أن يشق طريقًا جديدًا مع فرقة “سوبر إتوال دي داكار”.
وتدمج فرقة “إتوال دي داكار” التأثيرات الغربية. فقد اعتمد يوسو وزملاؤه، بمن فيهم عازف تاما الإيقاعي “أساني ثيام”، على تقليد موسيقي يعتمد على الإيقاع والذي يستخدمه شعب سيرير في الممارسات الدينية، باعتباره حجر الأساس الإيقاعي تحت مزيج من الموسيقى من جميع النقاط في العالم. فقد تضمنت أصواتهم مزيجًا من موسيقى السول الأمريكية، والفانك، والروك، والبوب الفرنسي المتنوع، والرومبا الكونغولي، والرقص اللاتيني.
وسرعان ما أضاف معاصرو يوسو إلى صوت مبالاكس الأساسي فقد قاد عضو أوركسترا الباوباب السابق “ثيون سيك” قاعة الرقص إلى نوبات من الجنون مع ثلاثة عازفين إيقاع في مجموعته الجديدة. كما أضاف عناصر الرقص والريغي إلى المزيج. بالاضافة الى زيادة العزف على الجيتار ولوحات المفاتيح في موسيقى مبالاكس.
وكما حاول فنانون آخرون إنشاء أشكال هجينة باستخدام موسيقى الراب والزوق والسالسا. فقد وجدت حفنة من هذه المواهب، مثل فرقة “كومبا جاولو و توري كوندا”، شهرة خارج غرب إفريقيا. ومع ذلك، قلة هم الذين يمكن أن يتصدروا النجاح الدولي.
خصائص موسيقى مبالاكس:
هناك عدة خصائص تحدد صوت المبالاكس، منها:
1- التأثير:
مبالاكس هو اتحاد للموسيقى الشعبية الأمريكية واللاتينية، وهو تقليد موسيقي قائم على الإيقاع يستخدمه الشعب في غرب إفريقيا في الممارسات الدينية. حيث تتطلب جزء من الطقوس من الأولاد الصغار تأليف أغاني نجوب لتعزيز صفاتهم الإبداعية والروحية.
2- الآلات:
في قلب موسيقى المبالاكس توجد “طبل الصابر”، وهي آلة إيقاعية من غرب إفريقيا وأسلوب موسيقي في نجوب. يشكل الصبر، جنبًا إلى جنب مع الطبل الناطق، والسلام وهي “آلة وترية مثل العود”، وبالافون “أحد أشكال إكسيليفون في غرب أفريقيا” العمود الفقري الإيقاعي لموسيقى المبالاكس. حيث بدأت الأعمال الموسيقية بدمج الآلات الغربية مثل الجيتار ولوحات المفاتيح والبوق والكونغاس في السبعينيات لتعزيز عناصر البوب والرقص في الموسيقى. وفي السنوات الأخيرة، استبدلت بعض مجموعات المبالاكس آلة الطبول بآلة “السبر”.
3- الأغاني:
أحد العناصر التقليدية في غرب إفريقيا التي حافظ عليها مبالاكس وحوّلها هو “غريوت”. يجمع هذا الراوي ثقافة وتاريخ غرب إفريقيا ويحافظان عليهما، كما يشارك القصص والأغاني المرتجلة مع المجتمع. حيث احتل مطربون مثل “يوسو ندور وثيون سيك” مكان غريوت في مبالاكس. لقد غنوا دائمًا بلغات الولوف والفرنسية والإنجليزية، بينما أضاف بعض الفنانين، مثل المطرب آلا سيك من فرقة “إتوال دي داكار”، شكلاً سنغاليًا تقليديًا من موسيقى الراب يسمى “تاسو”.
تاريخ موجز لموسيقى مبالاكس:
يبدأ تاريخ مبالاكس في السنوات التي تلت الحرب العالمية الثانية. أصبحت السنغال، وهي مستعمرة فرنسية، وعاصمتها داكار وجهة شهيرة للأوركسترات الموسيقية من جميع النقاط في غرب إفريقيا. خلال هذه الفترة، كانت موسيقى الرقص في السنغال عبارة عن مزيج من الأصوات من أوروبا والولايات المتحدة على إيقاعات أفرو-كوبية. بدأت مجموعة مختارة من الفنانين السنغاليين في إضافة عناصر من الموسيقى الأفريقية، مثل غناء الولوف واستخدام التام، أو الطبل الناطق، في أدائهم.
