قصيدة Valentine
هذه القصيدة هي عبارة عن مونولوج درامي للشعر الحر، وهذه القصيدة كتبها شاعر ومؤلف وكاتب مسرحي اسكتلندي وهو كارول آن دافي (Carol Ann Duffy)، ويقدم المتحدث لعشيقته عيد الحب على شكل بصل
هذه القصيدة هي عبارة عن مونولوج درامي للشعر الحر، وهذه القصيدة كتبها شاعر ومؤلف وكاتب مسرحي اسكتلندي وهو كارول آن دافي (Carol Ann Duffy)، ويقدم المتحدث لعشيقته عيد الحب على شكل بصل
القصيدة هي انعكاس لإحدى ذكريات الشاعر عن ابنه، ويسأل كيف يكبر الأطفال، وفي البداية يبدو أن الطريق إلى النضج يمر بطقوس وتجارب راسخة، ولكن بعد ذلك تشير القصيدة إلى أن النضج
في هذه القصيدة لوالت ويتمان، تقارن شخصية المطر نفسها بالشِعر، في وصف طبيعته الدورية الخاصة، وينير المطر أيضًا الخصائص الأساسية للشِعر، وبالتالي فإن المطر يعمل كاستعارة ممتدة للشِعر نفسه
هي قصيدة للشاعرة البريطانية كارول آن دافي (Carol Ann Duffy)، ونشرت في مجموعتها (The Other Country) في عام 1990، ويُقال من وجهة نظر الآباء الذين يستجيبون لاتهامات طفلهم.
هذه القصيدة هي شهادة على شجاعة الإنسان ومرونته، ومثلما تتكيف عيون الناس مع محيطهم الجديد بعد إطفاء الضوء، سيتعلم الناس أنفسهم أن يجدوا طريقهم عبر الأوقات المظلمة مجازيًا.
كتب هذه القصيدة الشاعر الإنجليزي ويليام وردزورث ونشرها في عام 1798، وظهرت هذه القصيدة لأول مرة في (Lyrical Ballads)، وهي مجموعة شعرية تحتوي على أعمال لوردزورث وصديقه.
كتب هذه القصيدة شاعر أسترالي من السكان الأصليين، وتدرس هذه القصيدة عواقب الاستعمار البريطاني في أستراليا، وتصف القصيدة ما فقده الغزو البريطاني، وما الذي سيضيع في المستقبل
في هذه القصيدة المتحدث هو واحد من العديد من الركاب الذين يأملون في مشاهدة الدلافين البرية أثناء سفرهم على متن سفينة إلى مدينة ساحلية في اليونان، ومع ذلك سرعان ما يتضح أن تجربة رؤية الدلافين.
تصف هذه القصيدة تجربة المصور الفخري في تطوير الصور الملتقطة في الأراضي التي مزقتها الحرب، وتركز القصيدة على التوتر بين الحزن الشامل والرعب الذي يمر به المصور وهو ينظر في الصور.
تستكشف هذه القصيدة الحياة المنزلية لامرأة تحاول الموازنة بين طموحاتها الموسيقية والتزاماتها كربة منزل، يشير المتحدث إلى أن توقعات الأمومة في الضواحي قمعية وخانقة.
كتاب هذه القصيدة الذي كتبه المعلم أبيل ميروبول (Abel Meeropol) في عام 1937، ويلقي نظرة مروعة وثابتة على العنصرية، وتركز القصيدة بشكل خاص على عمليات الإعدام خارج نطاق القانون.
هذه القصيدة كتبها الشاعر البريطاني ويلفريد أوين (Wilfred Owen)، كتب أوين وهو جندي في الحرب العالمية الأولى هذه القصيدة في وقت ما خلال عام 1918 أثناء خدمته في الجبهة الغربية
هو الشاعر هنري ريد (Henry Reed)، وُلد في برمنغهام في إنجلترا، وكان نجلًا لأستاذ البناء، وحصل على البكالوريوس والماجستير من جامعة برمنغهام وكتب أطروحته عن توماس هاردي.
نشر الشاعر الأيرلندي شيموس هيني هذه القصيدة في كتابه (Death of a Naturalist) الصادر في عام 1966، وتدور القصيدة حول شقيق هيني الذي قُتل في سيارة عام 1953.
هي قصيدة لانجستون هيوز (Langston Hughes)، وتم نشرها لأول مرة في عام 1922 في مجلة الأزمة، وهي مجلة مخصصة لتعزيز الحقوق المدنية في الولايات المتحدة.
كتب ويليام كولين براينت (William Cullen Bryant) ربما في عام 1813، عندما كان الشاعر يبلغ من العمر 19 عامًا فقط، إنها قصيدة براينت الأكثر شهرة وقد صمدت على نطاق واسع بسبب تصويرها الدقيق
في هذه القصيدة يتأمل في كيفية المضي قدمًا في قول الحقيقة، مجادلاً أن إيصال الحقيقة بشكل مباشر للغاية لن يؤدي إلا إلى إرباك المتلقي، وبدلاً من ذلك كما يقول المتحدث من الأفضل
هذه القصيدة هي حوار درامي من تأليف الشاعرة الإنجليزية الشهيرة كريستينا روسيتي (Christina Rossetti)، نُشرت القصيدة في مجموعتها الشعرية الأولى.
هذه القصيدة لسيلفيا بلاث (Sylvia Plath) وهي قصيدة شعرية مجانية تُروى من منظور امرأة أنجبت مؤخرًا، وبينما كانت ترضع ابنها، تعرب المتحدثة عن نضالها في التعامل مع الأمومة المبكرة
ولدت إيما لازاروس (Emma Lazarus) في مدينة نيويورك لعائلة ثرية وتعلمت على يد مدرسين خاصين، وبدأت في كتابة الشعر وترجمته في سن المراهقة، وكانت تنشر ترجمات للقصائد.
هي قصيدة حزينة تنظر إلى اللحظات المحتضرة لعلاقة بين المتحدث وحبيبته أو حبيبها، وتُظهر القصيدة المهزومة في النغمة الطريقة التي يحتوي بها الحب على إمكانية الخسارة.
ولد جون كيتس (John Keats) في لندن في 31 أكتوبر 1795، وهو الابن الأكبر لتوماس وفرانسيس جينينغز كيتس، وعلى الرغم من وفاته عن عمر يناهز الخامسة والعشرين
هي قصيدة كتبها الشاعر الأمريكي لانغستون هيوز (Langston Hughes) في عام 1920، وهي إحدى القصائد الرئيسية للحركة الأدبية المسماة نهضة هارلم.
تستخدم قصيدة إميلي ديكنسون عام 1865 هذه صورة لقاء مع ثعبان لاستكشاف طبيعة الخوف والقلق وخاصة الخوف من الخداع، مثل الأفعى في العشب التي يضرب بها المثل
هي قصيدة للشاعرة الإنجليزية جين وير (Jane Weir)، ونُشرت لأول مرة في عام 2005 كجزء من مجموعتها (The Way I Dressed)، وكتبت قصيدة وير ردًا على دعوة الشاعرة كارول آن دافي.
نُشرت هذه القصيدة في عام 1785 من قبل الشاعر الإنجليزي ويليام كوبر (William Cowper)، وفي القصيدة يعود المتحدث إلى حقل محبوب من الأشجار بعد 12 عامًا
في هذه القصيدة يقدم المتحدث حجة قوية ضد قمع الغضب، ومن خلال التحديد الواضح لفوائد الحديث عن الغضب، وعواقب إبقاء المشاعر السلبية في الداخل، تشير القصيدة للقارئ
عندما كان المتحدث طفلاً كان التسلل ليلاً للتجديف بقارب في وسط بحيرة وكانت بالنسبة له مغامرة ضخمة، ويبدو أن القارب والبحيرة والجبل يوجد بهم سحر
هي قصيدة للشاعرة "Sylvia Plath" وهي إحدى أبرز الشعراء الأمريكيين في القرن العشرين، وتم نشر هذه القصيدة في مجموعتها الأكثر مبيعًا آرييل وهي سلسلة من القصائد والتي تتضمن هذه القصيدة بشكل ما
يُعجب المتحدث بوالده لتصميمه على العمل بلا كلل وللمهارة التي يستخدم بها الأشياء وبأسمائها الحقيقية، وعلى الرغم من أن الحفر قد يبدو لبعض الناس مهمة مملة ومتكررة